【先取りセール】 【単衣・夏帯】 【藤崎紅型工房　藤崎眞】 特選本場琉球紅型九寸名古屋帯 絹紅梅地 ≪御仕立て上がり・中古美品≫ 「筒描忍冬唐花紋」 印象的なデザイン 単衣の時期にも！

【　仕入れ担当　渡辺より　】

藤崎紅型工房主宰、琉球紅型作家の
【　藤崎眞　】氏による独特の色使い、
タッチで表現された意匠が味わい深い
琉球紅型九寸名古屋帯のご紹介です。

ぜんまい繊維を織り込んだ絹紅梅地に
色鮮やかにモダンなお柄が染め上げられており、
盛夏、単衣の時期のカジュアルシーンの帯姿に
琉球紅型ならではの表情をお楽しみいただけることでしょう。


【　お色柄　】
ぜんまい繊維と紅梅織地独特の格子の表情が
浮き沈みする帯地を濃い柳色に染め上げ、地色に映える
くっきりとした彩りの筒描き紅型で印象的な唐花が
お太鼓柄で染めあしらわれております。


【　商品の状態　】
着用済のお品として仕入れてまいりましたので
着用シワやたたみジワがございますが、着用時に
気になるような汚れなどはございません。
お手元で現品をご確認の上、存分にご活用くださいませ。


【　藤崎紅型工房について　】
沖縄本島北部名護市東海岸の
安部集落（あぶしゅうらく）にある琉球紅型の工房
1974年（昭和49年）創業
主宰：藤崎眞（紅型作家）


【　藤崎眞について　】
染色作家（琉球紅型）
藤崎紅型工房主宰

【　経歴　】
1971年　名渡山愛擴氏に師事
1973年　インド･カシミール・ラジャスタン地方の染織を視察
1974年　藤崎紅型工房設立
1975年、1982年
　　　　沖縄タイムス第二ホール
1979年、1985年
　　　　沖縄物産センター画廊にて「染と陶」展
1983年　福岡天神ギャラリーにて作品展
1987年　東京南青山ニシカコーリィベイホールにて「染三人展」
1994年　リウボウデパート美術画廊にて作品展
1995年　名護市に移住
1999年　リウボウデパート美術画廊にて作品展
　　　　以降、県内外にて作品展を開催

【　受賞歴　】
1977年　日本工芸会西部支部展入選
1981年　神奈川県横浜仕儀会議賞
　　　　日本工芸会西部支部展沖縄タイムス賞
1985年　京都府主催新匠工芸展入選
1988年　那覇伝統工芸まつり市長賞
1989年　沖縄県工芸公募展奨励賞
1990年　那覇伝統工芸まつり市長賞
　　　　日本工芸会西部支部展入選
　　　　（平成05まで4期連続）
1993年　伝統的工芸品産業振興の功労者として
　　　　沖縄総合事務

【　琉球紅型について　】
経済大臣指定伝統的工芸品（1984年5月31日指定）

早くは13世紀から起源を持つと言われる、
独自の染技で育まれてきた沖縄の染物の総称。
鮮明な色彩、大胆な配色、図形の素朴さが特徴。

「紅型（びんがた）」の呼称は昭和に入ってからで
それまでは「型附（カタチキ）」と呼ばれた。
階級によって使用できる色と模様が異なり、黄色地は
王族以外は使用不可、図柄が大きく肩と裾に模様がある
二段肩付は王族を示す柄である。
大部分は首里で作られ、知念・沢岻・城間の三家が
御用紅型師であった。

琉球紅型には下記の種類がある
紅型：「琉球びんがた」のビンは「色彩」の意があり、
白地紅型、染地紅型、返し型、朧型、手附紅に分類される。
これらは型附（カタチキ）と呼ばれる糊置防染手法による
型染めで、型紙を当てて生地に糊を塗り、そのあとで
取り去った型紙の模様の部分に色を差す染め方で、
さらに地染めが施されるものもある。

藍型：藍の濃淡や墨で染められた紅型。
えーがたと呼ばれ、白地藍型、黒花出し、白花出し、
浅地花取り、藍朧（えーうぶるー）などに分類される。
型紙は染地（線彫り）型を使う。
濃藍から各種の藍の変化と地の白とで、大きめの模様で表現する。

筒描き：糊引（ヌイビチ）と呼ばれ、紙を使用せずに
防染糊を入れた円錐状の糊袋の先から糊を絞り出しながら
生地に模様を描き、そのあとで模様の部分に色を差す方法。
技法的にも難しく、均一に絞り出すために布面に垂直に置き、
進行方向に傾けながら一気に線を引かなければならない。