タイ在住中、“きもの番長”のイラストに出合い、一目で虜になったひろこさん。その活動をずっと追いかけている中、ちょうど台湾で暮らしているときに発売された台湾版の中文（繁体字）LINEスタンプも即購入したといいます。

ひろこさんにとってコーディネートのお手本でもある“きもの番長”の生みの親、イラストレーター・松田恵美さんとは、どんな女性なのでしょうか。

ひろこ：「きもの番長」シリーズは、私のコーディネートのお手本です。

何が凄いって、もう、全部が可愛いの！！シーズンごと、イベントごとに提案されているコーディネートがどれもお洒落！

中でも縞や水玉の取り入れ方がキュートで、まだ合わせ方が分からなかった頃に教本として愛読していました。幾何学模様に花柄か！とか、幾何学合わせも良いよね！なんて。イラストに描かれた柄に近いものが欲しくて、生地屋さんへ走りました（笑）。

番長：ありがとうございます。着物へのハードルを下げて関心をもってもらうには、身近な漫画やイラストで表現するのがいいと考えました。

元々、雑誌やWEBでエッセイ漫画を連載していたこともあって、初心者向けに着物のHowToというカタチにしました。

ひろこ：そこからどういう経緯で着物を始められたんですか？

番長：着始めたのは、まだ地元・久留米に住んでいた頃です。フリーのイラストレーターになったばかりでした。お仕事で福岡と東京を行ったり来たりしていたら、偶然、吉祥寺駅ビルにあるお店にポストカードを置いてもらえることになって。

そこの店長さんが、渋谷にあなたの好きそうなお店があるよと教えてくださったんです。

ひろこ：そういうインプットって嬉しいですね。

番長：アンティークと現代着物が半々といった感じのお店で。どれもあまりに可愛くて、着られないけど買おう！ってテンションが上がりました（笑）。興奮して盛り上がったスタッフさんと、そのまま飲みに行ったんです。

ひろこ：え？！ 店員さんをナンパされたの？（笑）

番長：はい（笑）。その人は着物のデザイナーさんでもあって、その頃出版されたばかりの雑誌『KIMONO姫』（現在の『KIMONO anne』）を教えてくれたんです。上京の度に会うようになって、裏原宿の着物店を案内してくれたり、アンティーク着物の組み合わせ方にヒントをくれたり。そこから着物沼にずぶずぶと……。彼女は、私の心の師匠です。

ひろこ：それは本当に素敵な出会いでしたね！

番長：こんなに素敵な世界があるんだ！って、カルチャーショックでした。アンティーク着物は、色もキレイだし、デザインもキレキレで。なんて豊かな文化なんだろうって、感動したのをいまでも憶えています。

ひろこ：イラストの女性たちは全員がオシャレさんですが、モデルはいらっしゃるの？

番長：特にいませんが、ポーズは60年代の着物雑誌を参考にしています。半衿が好きなので、大きめに見せる着付けで描いています。

洋服のファッション画だと昔から頭身多めですが、着物は7頭身半がしっくりきます。

ひろこ：あの頃の着姿、私も好きです。ラインに惚れます。あんなスタイルになりたい！

番長：線をシンプルにして柄を見せるように意識しています。着物は洋服と違って型は同じなので、色柄や素材を楽しむ文化だと思うんです。江戸時代の小袖雛形※のように柄が生きる絵を目指しています。

※小袖雛形……寛文6（1666）年に刊行された初の小袖模様雛形本『新撰御（しんせんおん）ひいながた』。小袖の形をした雛形に様々な意匠を掲載した木版印刷本は、江戸時代前期から中期にかけて200冊余り出版された。人々はそれらの雛形本を参考に小袖を注文し、またファッション雑誌としてお洒落の手本とした。