日本におけるフラワーデザインの先駆者である「マミフラワーデザインスクール」の主宰として後進の育成に尽力した後、2014年、アーティストとしての表現領域を拡げるべく、株式会社KTIONを設立した川崎景太氏。

花を生ける、花を飾る――そんな従来のフラワーデザインに留まらず、花そのものの造形・色彩・リズム……そして、逞しい生命力を、グラフィックアートの視点で再編集する独自のビジュアル表現「HANA GRAPHIC ART」を生み出しました。

そんな川崎氏の個展『Keita Kawasaki　HANA GRAPHIC ART Exhibition in KYOTO』が、昨日から嶋臺ギャラリーにて開催中です。

感性を刺激し、空間の印象や空気を変え、人の記憶に残る「HANA GRAPHIC ART」を間近で見られる展覧会。2025年に台湾・台北にある古跡「新芳春茶行」※で成功を収め、国内では初となる京都にやってきました。

※新芳春茶行（Sin Hong Choon）……茶商の王一家によって1934年に建設された製茶工場兼住居で、約500坪もの3階建て大邸宅。廃業後は台北政府に寄贈され、大規模な修復工事が行われた。台北市の歴史的建造物に認定され、2016年にリノベーション。現在は無料公開されている。

植物でありながら絵画のようでもあり、デザイン作品のようでもあり、さらには空間インスタレーションのようでもある、全く新しい視覚体験を与えてくれる「HANA GRAPHIC ART」について、川崎氏は次のように語ります。

「生花を使った立体作品は、限られた命です。枯れるからこそ美しいと承知していますが、アートを手掛ける者の性さがなのか、やはり後世に残したいという願いがあります。その想いを形にしたのが、HANA GRAPHIC ARTという新たな表現方法です」

きものと読者にとってマストウォッチな作品は、京都の伝統工芸「手描き京友禅」と「HANA GRAPHIC ART」が初めて融合した新作。本展では、着物の左右に展示された原点となる金屏風作品との競演も見どころです。

可憐な桜と存在感ある牡丹を肩から、裾にはチューリップやパンジーといった華やかな洋花を配置した白地が眩しい訪問着は、グラフィックアートを着物の意匠とする上品さを兼ね備えた豪華な一枚に仕上げられました。

京友禅工房「染匠市川」の熟練した職人技によって、鮮やかな花々が着物という芸術に生まれ変わったのです。

「人によっては運気が下がると好ましく思わない場合もあるかもしれませんが、やはりこの枝垂れの美しさは、平面よりも立体となる着物に描くことでひと際素晴らしくなりました」

と川崎氏。

写真でもこの美しさですが、実物は惚れ惚れするほどの極上品です。

どんなに好きなアート作品であっても屏風ごと持ち運ぶことはできませんが、お気に入りをその身にまとって愛でることができるのですから、改めて、着物って凄い！と唸らされます。

着物に写すにあたってどのようなアレンジや工夫が施されているのか、じっくりと見比べてみてください。

会場として使われているのは、「嶋臺しまだいギャラリー」東館。1608（慶長13）年、糸割符商（屋号「北糸」）として創業し、1783（天明3）年には酒造業（屋号「丸岡屋」）を開始し、その後は両業を家業とされてきました。

現存する建物は1883（明治16）年に再建されたもので、伝統的町家建築の頂点に立つ存在として知られてきました。

1956（昭和31）年に半分以上が取り壊されて現状となったものの、2004（平成16）年には、大規模町家建築の遺構として国の登録有形文化財に指定されました。

ちなみに、ギャラリーの西館が旧北糸商店、東館が旧丸岡屋の一部分にあたります。