今回は、三菱一号館美術館で開催中の『アール・デコとモード』をご紹介します。

1925年のアール・デコ博覧会からちょうど一世紀——その記念すべき節目に、京都服飾文化研究財団（KCI）が誇る珠玉のコレクションが東京にやってきました。

展示室に入ると、そこはアール・デコの時代へと誘われる空間。幾何学模様や直線的な装飾が空間を彩り、深みのある色彩と素材の輝きが優しく来場者を迎えてくれます。

ポワレ、ランバン、シャネルなど世界屈指のメゾンによるドレスが並び、100年前のパリに迷い込んだかのような高揚感も。

ドレスと帽子、ハンドバッグ、ジュエリーなどの装飾品――そして当時の絵画やグラフィックが並びます。モードがフランスの「装飾芸術（Arts décoratifs）」として位置づけられていることに気付かされます。

シャネルの赤いイヴニング・ドレスとモイーズ・キスリングの《ファルコネッティ嬢》が並びます。ファルコネッティ嬢は、1920年代のパリを生きた女優で、アール・デコの時代を象徴する存在でした。

絵画とドレスが並ぶことで、モードは単なる装いではなく、時代の精神を映す芸術であることが浮かび上がります。

ドレスに寄り添うように並ぶ、絵画やグラフィック。モードと美術が響き合う空間です。

当時のパリの街に想いを馳せ、解放された女性たちが闊歩する姿を想像しつつ、ワクワクしながら展示室をめぐりました。

そもそも19世紀末から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパでは自然の曲線美を讃える〈アール・ヌーヴォー〉が流行。それは、花や植物をモチーフにした装飾や流れるようなラインで彩られたものでした。

この時代のドレスは、レースやフリル、そしてコルセットで極端に締め付けて作り上げた曲線がその特徴。展示のコルセットや下着のウエストの細さには、ただただ驚きます。

しかし1920年代、都市化と女性の社会進出が進む中で、〈アール・デコ〉が登場します。幾何学模様や直線を基調としたモダンな美学は、衣服にも大きな変革をもたらしました。

最も象徴的なのは、コルセットからの解放です。女性たちは締め付けから自由になり、軽やかで活動的なドレスを纏うようになります。

絹シフォンにビーズや刺繍を施したドレスは動きやすさと華やかさを両立させ、まさに“着るための芸術”となったのです。

この様式の変遷は、単なる美の流行ではなく、女性の生き方そのものの変化を映し出しています。アール・デコの衣服は、自由、機能性、そして自己表現の象徴だったのです。

下着も大きく変わりブラジャーやテディ※が登場しました。スカート丈が短くなり、足が見えるスタイルの流行に伴い、ストッキングが日常的なアイテムとして定着しました。

※テディ……キャミソールやシュミーズにパンティが結合したもの。
図録より

アールデコの時代、女性の社会進出やドレスが短くなったことにより、装飾品にも様々な変化が起こりました。

ずらりと並び、目を引くのは「ジュエルド・ヒール」と呼ばれる美しい靴のヒール。これらは靴を誂える際のサンプルです。

スカート丈の変化は脚線美を演出し、靴を美しく装飾することにつながりました。ラインストーンやメタルビーズ、エナメルの彩色などの装飾はとても煌びやかですね。

その他、腕時計や香水瓶、ライター、そして外出先で化粧直しするのに便利なパウダー入りコンパクトなどがアクティブな女性の装いを彩りました。

印籠を模したフランス製コンパクトは日本や東洋の影響を受けています。

またドレス以外の服装も登場しました。当時、大ベストセラーになった小説の影響で、テニスやゴルフなどスポーツに熱中する女性が出現したのです。

スイムウェアにビーチウェア、テニスウェア、スキーウェア……！現代の感覚だとモード服に見えるようなスポーツウェアも展示されていました。

その他、展示室で出会ったドレスをご紹介します。美しいディテールは、ぜひ会場にて直接じっくりとご覧になられてくださいね。

画家のラウル・デュフィなどがデザインしたテキスタイルを使用した、印象的なドレスたち。

銀のビーズとラインストーンが華やかなドレス（左）と、帯のような漆器のようなウェストリボンが付いたドレス（右）も。

異国趣味のドレスにはどこか懐かしさも。

そしてこちらは、『華麗なるギャツビー』のヒロイン・デイジーが着ていたドレスのよう。頭の中にチャールストンのメロディーが流れます。

アール・デコのファッションは1930年代に終焉を迎えました。その後、60年代に再評価され、2000年代のファッションにも影響を与えています。

女性のファッションは、いつの時代も、その生き方と深く結びついてきました。絹のドレスのきらめきも、香水瓶の金箔も、アール・デコの息吹を宿していた今回の展示。アール・デコの時代に咲いたモードの美しさが、今を生きる私たちにも、静かな勇気を届けてくれるように感じました。

着るものによって生活が変わるのか、それとも生活が変わるから服が変わるのか……そんな問いがふと胸をよぎります。

アール・デコとモード展の華やぎのあとに、静かなもうひとつの展示を。 フェリックス・ヴァロットンは、木版画や絵画で親密な室内の情景を描きました。 差し込む光や沈黙の中にある感情が、静かに心に響きます。

※小企画展の観覧料は、企画展（アール・デコとモード展）に含まれます。
※小企画展のみの入場はできません。