今回は、 大阪中之島美術館で開催中の『フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展 17世紀オランダ絵画の名品、奇跡の再来日』をご紹介します。

17世紀オランダを代表するヨハネス・フェルメール（1632-1675）は、巧みな光の表現と静謐な日常描写で「光の魔術師」とも称される画家です。

現存する作品はわずか30数点。その代表作のひとつが、世界中で愛される《真珠の耳飾りの少女》です。

今回の来日は実に14年ぶり、通算4回目。

この名画を所蔵するのが、オランダ・ハーグにあるマウリッツハイス美術館。フェルメール3点をはじめ、レンブラントやルーベンスらの名画を所蔵する、オランダを代表する美術館です。

今回は改修工事に伴う臨時休館のタイミングだからこそ実現しました。

同館の館長が「日本のみなさまに彼女を送り届けられる、おそらくは最後となるであろう特別な機会」と語るように、日本で《真珠の耳飾りの少女》に出会うことはもうないかもしれません。

会場には、《ディアナとニンフたち》をはじめ、同館所蔵の名品12点が一堂に会します。歴史画、肖像画・トローニー、風俗画、教会内景画、風景画、静物画の6つのテーマから、17世紀オランダ絵画の魅力をたどります。大型スクリーンでフェルメールの全作品を紹介する「フェルメール・シアター」も。

さらに、少女のターバンを彩るラピスラズリの秘密や、最新の調査で明らかになったことにも注目。

会場の空間演出とともに、名画の魅力をじっくり味わえる今回の展覧会。14年ぶりに日本へやってきた《真珠の耳飾りの少女》との特別な出会いをレポートします。

展示室の最後に足を踏み入れると、一気に視界が開けます。

緩やかなスロープの先、広々とした展示室の中央に《真珠の耳飾りの少女》ただ1点だけが飾られています。

なぜ私たちは、この少女から目を離せなくなってしまうのでしょうか。

マウリッツハイス美術館が脳科学者らに依頼した最新調査では、鑑賞者の視線はまず少女の「目」と「口」に向かい、そこから「真珠」へ移り、この3点を無意識のうちに何度も行き来することが明らかになりました。

さらに、ポスターなどの複製品と比べ、本物を目にしたときの感情反応は10倍も高かったという結果も。

私たちが彼女から目を離せなくなる理由には、こんな科学的な裏付けもあったのです。

だからこそ、400年近くの時を経た今、目の前にある本物と向き合う時間は特別なのかもしれません。

「光の魔術師」と呼ばれるフェルメールの魅力は、細部をじっくり見ることで、さらに鮮明に浮かび上がります。

少女の瞳や、耳元でひときわ強く輝く真珠はもちろん、よく見ると、つややかに濡れた唇の両端にも小さな白い点が置かれています。

これは「ポワンティエ」と呼ばれる、光を小さな点で表す技法。単眼鏡でのぞいてみると、意外なほど大胆なタッチで、チョンと白い絵の具が置かれていることが分かります。

計算し尽くされた小さな光の粒が、少女の唇にみずみずしい質感を与え、今にも何かを語りかけてきそうな存在感を生み出しているのです。

私自身、この作品と対面するのは今回で3度目です。

最初は前回の来日、2012年の東京都美術館。そして2回目は2023年アムステルダム国立美術館に28点ものフェルメール作品が集まったフェルメール展。

東京では濃い茶色、アムステルダムでは濃いグレーの壁に包まれていた少女。そして今回は、澄み切ったブルーの広々とした空間です。

同じ作品でも、展示空間の壁の色やライティングが変わるだけで、作品から感じる空気や色彩の立ち現れ方がこれほど変わるのかと、改めて驚かされました。

今回の大阪では、ブルーの空間の中に静かに佇む少女が、これまでとはまた違った瑞々しさを見せてくれます。

「日本で出会えるのは、これが最後かもしれない」。そんな思いを抱きながら、3度目の再会となった少女を見つめました。

澄んだブルーの空間の中で、静かにこちらを見つめ返す《真珠の耳飾りの少女》。その特別な美しさが伝わるでしょうか？

今回来日のフェルメール作品はもう1点。フェルメールが24歳頃に描いた初期の神話画《ディアナとニンフたち》です。

マウリッツハイス美術館が誇るもう一人の巨匠、レンブラント。

同館には11点のレンブラント作品が所蔵されていますが、今回来日したのは《笑う男》1点です。

2012年の「マウリッツハイス美術館展」には《笑う男》のほか計6点が来日したので、今回は少し残念な気持ちもあります。

それでも、若き日のレンブラントが描いたこの小さな肖像には、強い生命感があります。

こちらを見つめる男の顔に浮かぶ笑み。光が顔の一部を照らし、その表情を浮かび上がらせる描写からは、後のレンブラントを思わせる光と影への探究が感じられます。

今回の展覧会では、ほかの17世紀オランダを代表する画家たちの作品にも出会えます。

フランス・ハルスの《男の肖像》は、1634年頃に描かれた肖像画。ハルスといえば、生き生きとした人物表現で知られる画家です。

こちらの男性も、正面を向いて静かにこちらを見つめています。きっちりと描き込まれた肖像でありながら、表情や衣服の描写にはどこか軽やかさがあり、人物が今にも動き出しそうな生命感を感じさせます。

ヤン・ステーンの《老いが歌えば若きが笛吹く》は、タイトルからして興味をそそられる作品です。

食卓を囲み、歌い、笛を吹く人々。楽しげな場面の中には、17世紀オランダの人々の暮らしや風俗、そして「老いが歌えば若きが笛吹く」ということわざは、「子どもは大人の行いを真似る」という意味があります。楽しげな宴の光景の中に、そんな教訓がユーモラスに描かれています。

明るく賑やかな画面の中に、見る人へのメッセージを忍ばせるのも、ヤン・ステーンの魅力です。

会場内には、幅約20メートルの大型スクリーンでフェルメールの世界を体感できる、ここでしか味わえない特別な展示も用意されています。

映像では、フェルメールの生涯と、彼が描いたさまざまなモチーフを全作品を通してたどります。

世界各地に所蔵されているフェルメール作品が実際の比率に基づいて一堂に集まり、さらに通常では見ることのできない大きさに拡大された《真珠の耳飾りの少女》の細部も楽しめます。

Tシャツやスイーツ、ステーショナリーなど、展覧会の記憶を連れて帰りたくなるアイテムが並んでいました。ショップは大変混雑しているようですので、時間に余裕をもってお出かけください。

※ショップのみの入場は不可

今回は大阪のみでの短期間の開催ということもあり、遠方にお住まいの方や、チケットが入手できず足を運べない方も大勢いらっしゃることでしょう。

このコラムを通して、少しでも会場の空気や、作品から感じた光の温もりをお伝えできたならうれしく思います。

そして、この『きものでミュージアム』も、おかげさまでこの8月で連載5周年を迎えることができました。

いつも温かく見守ってくださる読者のみなさま、素敵な連載の場を支え続けてくださる編集部のみなさま、そして毎回素晴らしい美の世界を届けてくださる美術館や展覧会関係者のみなさまに、心より感謝申し上げます。

5周年という節目のタイミングで、こうして《真珠の耳飾りの少女》と再会できたことを、心からうれしく思います。

私事ですが、8月28日からパリとロンドンへ旅立ちます。今回の旅の一番の目的は、フェルメール作品のコンプリートです。

現在、フェルメール作品として数えられているのは、真贋論争のある作品も含めて37点、盗難により行方不明となっている《合奏》を除くと36点です。

そのうち私がまだ鑑賞していない作品は、あと2点。

《音楽の稽古》（ロンドン・バッキンガム宮殿 ロイヤル・コレクション）
《ギターを弾く女》（ロンドン・ケンウッド・ハウス）

いずれもロンドンに所蔵されています。

この2点を鑑賞すれば、これまで日本や海外で出会ってきた作品と合わせ、36点を鑑賞したことになり、フェルメール全作品コンプリート達成です。

会場では、オランダ公共放送（NPO）からインタビューを受ける一幕もありました。

展覧会の感想はもちろん、この日のきものコーディネートの意図や、日本でフェルメールがこれほど愛されている理由についても質問されました。オランダで放送されるでしょうか？