身に着けられる小さな芸術品ともいえるジュエリー。今回は、職人の技と情熱が宿る『OKURADO（大倉堂）』のジュエリーをご紹介します。

1969年、東京・神田で、ハイジュエリーに特化したもの作りを行う技術者が集まり、立ち上げた工房『アトリエ・マイエドール』。

大倉恒光氏が作ったこの工房を、ご子息の大倉 仁さんが継ぎ、2009年に新たなブランド『OKURADO』（大倉堂）としてスタートさせました。

『OKURADO』が手がけるジュエリーは、精緻なティアラや毎年発表される豪華なハイジュエリーから、普段使いできるリングやネックレスまで多岐にわたります。

その特徴は、デザインに日本の美意識を取り入れていること、素材に日本の伝統技を活かしていること、そして自社のアトリエに職人が常駐して制作していることです。

特に2024年、現在の場所にサロンを移転し、ガラス越しに職人の仕事が見えるアトリエを構えてから、ものづくりの現場が見えるサロンとして注目が集まっています。

『OKURADO』のジュエリー制作の実力は、1970年代の作品からも窺うことができます。

例えば、下の「組紐ブレスレット」は、ドイツのジュエリーコンクールで大賞を受賞したもの。

18金を糸状にし、実際に丸台で唐組を組み、繊細な彫金を施しています。絹糸と違い、固く伸び縮みのない金属をどうやって組みあげたのか……。制作工程は謎に包まれていますが、こちらの完成品が、目の肥えたヨーロッパの人々を驚かせたのは事実でしょう。

現在、制作されている組紐シリーズ（下）は、イエローゴールド、ピンクゴールド、ホワイトゴールドという硬さの異なる金で組まれています。

『OKURADO』は、日本で数少ないハイジュエリーを手がけるブランドでもあります。風にそよぐ葉、今にも咲かんとする花……。刹那の儚い美を切り取り、ハイジュエリーとして、デザインするのは大倉 仁さんです。

大倉さんは、こう語ります。

「季節の移ろいを、どうジュエリーに写し取るのか……。それを常に考えています。難しいのは、“儚い”モチーフをどう“硬い”ジュエリーで表現するかです。例えば、散る桜はどこから散るのか、つぼみはどのように膨らんでいくのかを観察し、ジュエリーとして完結するデザインに落とし込むところに、もっとも知恵を絞ります」

と語ります。

先にご紹介したジュエリーにも使用されていた漆。ジュエリーに日本古来の漆を用いたのは、もともと日本の伝統伎に興味をお持ちだった大倉さんならではの発想です。

「ダイヤモンドやプラチナなど“硬い”素材に対し、とろりとした漆の艶が映えるのではないかと思ったのがきっかけ」

と大倉さん。例えば桜の枝の一部に、花のつぼみの一筋に、赤い漆が加わることで、はっとするような効果を生んでいます。

“Japan”と呼ばれる漆を用いたシリーズは、日本発のジュエリーとして存在感を放っています。