大学生のときに初めてみた父の高座に惹かれ、講談師の道を志します。

2008年1月、大学卒業を前に弟子入りを許可され、入門。4月に前座となり、一龍斎貞鏡となりました。

2012年に二ツ目に。2022年に第77回文化庁芸術祭賞新人賞受賞。入門から15年経った2023年10月、真打へ昇進されました。

父であり、師匠であった八代目 貞山の格調高く美しい日本語の語り口を受け継ぎ、古典講談を得意とする講談師として活躍しています。

京都きもの市場のイベントでも、高座を披露してくださっている一龍斎貞鏡さん。

「今日は、亡き師匠の着物（男着物）を。

厳つい人だと思っていましたが、女物から男着物を作ることをしていたんですね。これは女性用の色無地で仕立てています。松皮菱のなかに花菱が入っているような変わった地紋。シンプルだけれどもどことなく華やかさがあるのは、やはり生地が女物だからでしょうね。

実はこの着物、令和3年4月23日の高座で師匠が着ていたものなんです。師匠はこれを着て倒れてしまったので思い入れがあります。

しばらくは触ることもできなかったのですが、三回忌も過ぎましたし、高座で恩返しができたらいいなと思い選びました」

「それが、初めて講談を聞くまで、父の着物姿すらまともに見たことがありませんでした。

ずっとすれ違いの生活でしたからね。私が朝、学校行くときにはまだ寝ていましたし、学校や塾から帰ってくる時間には夜席へ行っていない。打ち上げして帰ってくるので寝る時間になってもまだいない、という感じです。土日はもちろん公演が入っていますし、地方へ行き家を空けることも多かったです。

家には父の稽古部屋があり、衣裳もそこにしまってありましたが、台本もあるしカセットテープもある……すべて大事なものだから稽古部屋には一切入らないようにと言われていました。なので、どんな着物を着ているかも知りませんでした。

まさかこういう形で、師匠の遺した着物を一気に譲り受けることになってしまうとは……

驚いたことに師匠と私の着物のサイズが同じだったんです。

師匠は自分にとって偉大な存在なので大きく見えるし、毎日、師匠の着物を畳みながら恰幅のいい大きな人だなと思っていました。それなのに、袖を通してみたら裄も丈もぴったりでビックリ。不思議ですよね」

――師匠の貞山先生も、今日のような色味でまとめられることが多かったのでしょうか。

──性格だけでなく、着物の好みも同じように。

「パキッパキッとね。ここに赤！ 葡萄色！ みたいな配色をしますね。今日もそうですね」

──羽織紐と半衿の色を合わせて。

「友禅の着物を着て、赤穂義士の読み物をやるとね、大石内蔵助が花柄の着物を着ているみたいになってしまうのでね。

私たち講談師は中間な立場で大石内蔵助にもなり、吉良上野介にもなり、神崎与五郎にもならなきゃいけないので、高座ではとにかく着物の印象が強くならないように気をつけて選んでいます」

――女着物の上に黒紋付を羽織るようなこともないのですね。

「今日のような男着物でない限り、高座で女着物の上に羽織ることはないかな。気分にもよるけど。

女性の噺家さんは男着物を着る方が多かったりします。講談はそうでもありません。どのような着物を着るかは、まず師匠の教えが一番で、それによるところが大きいです。お太鼓を締めて高座に上がる方もいらっしゃいます。

また、講談とは関係なく私はこの”黒の羽織”というものが好きなので、ちょっと外に行くときでも紋付のものを羽織ったりしますね。着物のしきたりとしてはいけないのかもしれないけど、例えば、縞の着物にサッと羽織るのもいいですよね。私、”着物はこうあるべき”というのがイヤでね。その人がそう着たいのであれば好きに着ればいいと思うんです」

後編では、男着物の着こなし方、入門時の着物、着物のよさから失敗話などをうかがいます。