「なんてきれいなんだろう。いままで見てきた友禅とはどこか違う……」

坂井教人さんの作品とのファーストコンタクトで新鮮な感動をおぼえたことを、いまでも鮮明に記憶しているバイヤー野瀬。

御年90歳という坂井先生が、我々取材陣を前にとうとうと語り出したのは15歳（1949年）の坂井少年が独立するまでの15年間の人生語り。

鎌倉友禅の後継者である娘の三智子さんも初めて聞くというような、昭和の徒弟制度の中でのものづくりと、それに抗いながらも修業に励んできた姿がまるで朝ドラを見ているかのよう。

その部分の話は我々だけの役得として、作品制作のお話を（どうしても聞きたい方は銀座店店長の菅野を捕まえてくださいね 笑）。

坂井さん：日本画家になりたくて昭和24年に石川県の羽咋から東京へ出てきたの。実家を裕福にしたい野心と就職先を日本一にするという野望があった。でも入った工房が染色工房だったことに気づいたのは3年後。

しかも戦後は臈纈（ろうけつ、ろうけち）が流行ったので臈纈染めをやっていたんだ。その頃の後輩たちもみんないなくなってしまって、病気して内蔵とったりもしてるけれど、私は生きてる。

90になってね、気がついたんだよ、生かされているってね。やらなければならない使命があるんだろうって。

バイヤー野瀬：卒寿おめでとうございます。こうしてお話していてもとても90歳とは思えません。毎日こちらでお仕事されているのですね？

坂井さん：そう。彩色は一番楽な仕事よ。ちょっと身体の調子が悪くてもここに座っているほうが楽。年をとっても好きなことがあってよかったと思う。

バイヤー野瀬：同色系の染料がこれだけあるのはすごいですね。しかも同じ紫色でも京都では使わない感じの紫です。すごく優しい紫色です。

坂井さん：紫は好きな色。ブルーがかった紫がいいね。

菅野：京都や加賀にはないトーンで、グレーっぽい感じが鎌倉友禅の特徴ですよね。

三智子さん：墨のグレーではなくて、染料でライトグレーをつくりますね。胡粉（ごふん）の白の上におくライトグレーなのでちょっと都会的な色合いになるのかと。

菅野：『色のスケッチ』（1993年刊）という本を出されてますよね。先生の色が満載で楽しいです。

その中で“色は言葉なり”と書いておられて、ちょっとびっくりしたというか、驚きと発見がありました。

三智子さん：“色は人の心の明暗も左右し、其の人の感性までも表すから、正に「色は言葉」なのである”という部分ですよね。

5色の色でたとえば「鎌倉の春」といった景色を表現した試みでした。もう絶版になっていますが手元において顧みたりしています。

バイヤー野瀬：花には色をつけず、青紫から白茶へのグラデーションの地色がまるで春の空気を色彩で表現したかのような……カタクリの花がいっぱいに描かれた訪問着は本当にきれいで、ちょっとぞくっとするくらい見とれてしまいます。

バイヤー野瀬：いまから60年前に独立されて、その後この鎌倉の地を選ばれた理由はなんでしょう？

坂井さん：東京では落合と大泉に合わせて40年いたの。そのころ結核を患ったこともあって、私の作風を完成させるための街はどこがいいだろうか考えるようになった。

世界の先端である東京の風を感じる50kmの範囲内で円を描いてみたら、南に鎌倉があったわけ。あ、ここだとピンときて、昭和63年（1988年）の冬に越してきてすぐ平成になったんだ。

菅野：アトリエとして鎌倉を選んでよかったですか？

坂井さん：いいね。毎日感動があるんだ。創作の原点は感動だから。景色や空気もそうだし、人との出会いもあるし、近所の小学生から声をかけてもらったりするとうれしいね。

三智子さん：OLさんからチョコレートもらって帰ってきたこともありましたね。

菅野：おお！笑。今回の卒寿記念作品展では先生のこれまでの作品スケッチの中から柄を選ばせていただいて、生地も地色も一緒にご相談させていただき、先生と一緒に作り上げたような気分になって、私としてはものすごくありがたく、すばらしい経験をさせていただいてます。

三智子さん：これまで父が作ってこなかった地色もありますし、父の作品をよく見てくださっている方にとってもとても新鮮な作品が出来上がるのではないかと思います。

バイヤー野瀬：三智子さんの作品は坂井先生とまた作風が違って、たぶん三智子さんと同世代くらいの、きものをファッションとして楽しんでいる人に人気があるように思います。今回は帯を数点お願いしていますよね。

三智子さん：私が工房に入った頃はまだお弟子さんもたくさんいましたから、父から直接手ほどきを受けた記憶はあまりなくて。

坂井さん：「横から言われたくない」って言うしね 笑。

三智子さん：最初は父の手伝いをしながらでしたけど、やっているうちに自然と身につきましたね。