まずは、陶板画・陶器作家からアーティストに変化されてきた、SHOWKOさんのこれまでの軌跡をお聞かせいただけますか。

私はもともと、実家が330年続く茶道具を作る家に生まれて。兄がいて、代々男性が継いでいくと決まっていたので、10代は何をしようかと考えつつ、モヤモヤした想いを言葉にする作業を始めたんです。

だから、思い返せば最初の表現は言葉だったかもしれない。大学では日本文学を学びました。その後、手に職をつけたいと思ったんですね。

親戚からは「焼き物だけはやるな」と言われてきたんだけど、友人のお父さんから「代々受け継がれる家に生まれたのも何かの縁かもしれない」と言われ、そうかもなと思い父に相談して…というのが、陶芸や陶板の仕事をするスタートですね。

京都で焼き物の技術を学ぶ学校に入ったんだけど、家で絵付けをして、年頃になったらお見合いして結婚する、みたいなイメージは自分の中でしっくりこなくて。今まで京都で誰もやったことないようなところに行きたいと思って検索して、佐賀の有田の陶板画の先生のところに弟子入りさせてもらいました。

佐賀に行ってからは、滝行をしたり、恋人も作らずに『修行』をしていて、土日は山に籠ったり、岩山に茶道具だけ持ってお茶を立てたり。

すごく豊かな時間だったんですね。

そうですね、今思うと豊かな2年間だった。絵付けだけではなく、先生が仏画を描く方だったので、精神的な部分や信仰についてもたくさん学ばせてもらいました。

2005年に京都に帰った時に、父から「学んできたのだから、それで生きていけばいい。やるなら売れるものを作れ」と言われました。修行中に節約して開業資金を貯めていたので、実家の一室を借りて陶板画の作家としてスタジオを始めたんです。

「売れるもの」は、自分が描きたいものじゃなくて人様の気持ちに寄り添うもの。そして欲しいと思うものであり、その心に触れるもの。それは「デザイン」なのではと思いました。

芸大も出ていないし、クライアントワークなどもしたことがなかったので、作家活動と同時にデザイン事務所にも入り、グラフィックやWEBデザインを行う事務所に3年くらいお世話になりました。AdobeのソフトやEコマース、そして撮影の知識もつけさせていただいて2009年に独立。2016年に銀閣寺に直営店をOPENしたという経緯です。

ブランドの世界観を支えるのは、その多角的な知識と経験もあるのですね。

ご自身のブランド『SIONE(シオネ)-読む器-』の名前の由来はありますか？

詩（し）と音（ね）で『SIONE』。フレーズや音楽そしてメロディ、心の中の「音」を奏でられるように。

美しいですね。「読む器」というコンセプトの構想はどのあたりから考えておられたのですか？

ずっと構想はあったんですが、昔から文章を書くことも好きだったし、未来創世記の物語と一緒に器を展開していけたら面白いなと思って。

10代の頃の表現と、ここで融合したのですね。

茶道の世界では、基本的には物に「銘」がついてるんですね。「銘」は今の私たちからするとお堅く感じられるような呼び名が多くて、例えば伊勢物語の一節からつけられていて「分かる人には分かる」みたいな奥深い世界だったりする。その流れを汲みとりつつ、自由な創作を加えたいと思っています。

例えばこのPottery Bookシリーズは、扉を開くと詩が書いてあります。そして音楽も一緒に楽しめるように、QRコードも一緒に記載しているんです。

日本って、風の名前だけでも、こんなにもたくさんあるんです。先人達の豊かな感性には、本当に驚かされますよね。

ステキです。オーダーメイドもできるということですから、プレゼントや引出物としても喜ばれそうですね！

今、SHOWKOさんは「アーティスト」と名乗っておられますが、「デザイン」と「アート」「職人」の違いをどう捉えていらっしゃるか、また、活動をされるなかでの割合や役割というものはありますか？

私の解釈では、「職人」は自分の技術を高めていける人。自分の手や五感を使って、それを高められる人のこと。

「アーティスト」は、社会や人に問題提起する人。一石を投じたり、誰かの心に触れたり、その人の「普通」を揺り動かす人だと思っています。

そして「デザイン」は、広義になるけど仕組みを作る人。流通とか、誰が使うかみたいなものを定義する人。そう考えると、会社や仕組みを作る時が「デザイナー」だし、「アーティスト」は自分が作ったもので一石を投じられるかだし、その日々の鍛錬が「職人」なんだよね。

なるほど。非常に総合的で進化的な方だな、と思っていましたが、言語化していただいたお陰で、よく理解できました。令和の時代にあって、クリエイターも総合力って本当に大切ですね。

日々技術革新していくなかで、淘汰されていく物や職人さんも多くなってきました。機械化や、時代の変化についてはどう思われますか？

技術がなくなることのさみしさは理解できるし、切なくなることもありますね。でも技術革新自体も価値があるし、私自身は「もうこの技術はなくなってしまうんです！」というのを売りにしたくはなくて。単純にかわいい！とか、欲しい！と思ってもらえるものが好きです。

「手仕事」って言葉は、ここ20〜30年で使い古されてきた感じがしています。コンビニの手巻き寿司だって、本当は機械の部分が割合的にはほとんどだと思うけど、手巻きって言ったほうがおいしそうだったり。

本当だったら、3Dプリンタや機械がやった方が正確になることもたくさんあるし、私はSFが好きでそういう世界にも惹かれるんです。じゃあ人間の良さって何か？というと「バグ」かなと。

「バグ」ですか。

手描きは、ある意味その人間の内面を通って炙り出したようなものが線になっています。正確さや緻密さはないけれど、そのバグのようなものが愛おしいと思うし、それを日々鍛錬しようとするところに崇高さがあると思うんです。

金継ぎの作品にもそういったところへのリスペクトが感じられます。こちらも壊れてはじめて出会う美しさですものね…