生まれ育った奈良を拠点に活動する河瀨直美監督は、映像製作に留まらず、日本の伝統文化を発信することにも余念がありません。

奄美にルーツをもつ監督ゆかりの地でもある琉球と、愛する住み慣れた故郷・奈良。

両地域に伝わる文化や風習が失われゆく現実に直面しているからこそ、先人たちが残してきた知恵や技術、美意識、感性といった日本ならではの価値を受け継いでいくためにできることを思案した答えのひとつが、このプロジェクトだったのです。

河瀨監督も愛用している花食い鳥柄の「紅型数寄屋袋　奈良の墨」に使われたのは、青々墨せいせいぼくという青みの強い墨。

「奈良は、固形墨の国内シェアは9割。あまり知られていませんが、現在でも墨の生産量は国内トップです。紅型の技法を使って、その奈良の墨を単色に染めています。

紅型と言えば、鮮やかな配色が印象深いけれど、内地では派手すぎるんですよね。だから、琉球藍を使った鹿柄バージョンも、琉球藍の濃淡と紅型顔料で染める沖縄独自の琉球藍型えーがたの技法で落ち着いた色味に仕上げました」

斜めの切り替えが印象的で、ポーチやサブバッグ、バッグインバッグとしても重宝するデザインが特徴的です。

日常使いしやすい竹製のハンドルがポイントの「紅型竹手バッグ」は、ころんとしたラウンド型のフォルムがかわいらしい。数寄屋袋と同様に、琉球紅型によく用いられる菊や松、梅、筏などを意匠化し、奈良の鹿や正倉院紋様としても有名な花食い鳥や蔦があしらわれています。

「奈良の墨を知って、こんなにもいろんな色が出せることに驚きました。ふだん使いできる小物を“ほんまもんの入口”にしたくて、生地選びから色の濃淡まで細かく打ち合わせを重ねて、着物に合うアイテムを増やしていったんです」

「きっかけは、琉球舞踊家の宮城茂雄さんからのご縁で、今帰仁村なきじんそんの紅型工房ひがしやさんを訪れたことでした。独特の艶やかな美しさと伝統技術の素晴らしさに、一気に魅了されました。

この技術をもっと広めたい！と思い、元々グッズのファンだった幡さんに相談を持ちかけたんです。そしたら、2代目である林田千華さんが沖縄の工房にも一緒に行ってくれて。信頼できる人たちと一緒に素敵なものづくりができたと思います」

手間を惜しまずつくられたモノを大切にする――その丁寧な姿勢こそが、暮らしを彩る要素になるのかもしれません。

リゾートとしてだけではない沖縄の魅力を、日本の古都・奈良で育まれてきた技術とのコラボレーションでカタチにする「FIVE SENSES 703」の挑戦は、まだまだ続きます。