長月の最後の日。

大切にしてきた思い入れのある櫛を出来上がった櫛入れに納め、その世界がしっくりと整った瞬間の、輝の静かに深い喜びが伝わってきます。

そんなシーンから、白萩の着物に“飛燕”ならぬ秋の風物詩である“飛雁”の簪を添えたコーディネートを。

白萩に芝や蔦など、秋野の風景が染め分けられた大島紬。澄んだ綺麗な色と大島独特の硬質な質感に、初秋の早朝のひんやり冷たい空気が漂います。

合わせたのは、焦茶に藍という江戸好みな配色の組み織りの帯。組みならではの素材感と緩まない締め心地が魅力。

扇子には女郎花。秋らしい濃色の帯で引き締めながらも、初秋の涼感を残したコーディネートに。

王道と言われる古典的なモチーフは「ありきたりだからこそ」。

リアルな目は入れないで、でも脇から見たときも表情を感じる仕上がりにして欲しいとお願いして銀細工職人の山口緩奈さんに制作していただいた帯留。

着けてしまえば、そこまで見ることのない部分ではあるけれど、そういったところにこそ作る人のセンスや力量が表れる気がします。

手がける作品や依頼主など他人の登場人物の装いに比べ、咲本人が着ているものについては意外と描写が少ないのですが、飛燕の簪が忘れられず店を再訪し、初めて修次に出会うシーンの咲はこんな装い。

前日、家賃と同じほどの値段に一旦は諦めて帰宅したけれど、夢にこそ出てこなかったものの、ずっと簪が脳裏にちらついて気もそぞろだったり、その挙句、買うにしろやめるにしろ、もう一度見てから思い切ろう！と心を決めたり……といった心理状況は、とてもよくわかります。

簪の意匠は燕と木蓮。その見事な細工に惚れ込んだ咲は、なんだかんだ言いつつ内心購入をほぼ決めていて、実際に使うのは半年以上も先になるけれど、それまでずっと見て楽しめるし“持っているだけで顔がほころぶ一品”だしーという、その内心の言い訳にも、なんだかもう心当たりがありすぎて（笑）。

このとき咲が着ている木綿をはじめ、紬や御召などの絹、絹と綿の交織などの織物の無地の単衣は、単衣が活躍する時期が長くなった昨今、いっそうお役立ち度が高まってきたアイテム。

裏表がなく、袷の人と並んでもさほど違和感のない適度な張り、織自体に表情があり、帯や半衿などの小物遣いでさまざまに楽しめる……そういった理由から単衣向きの素材と言える織物の中でも、まず一枚、とお考えの方に着こなしの幅広さや着心地の良さでおすすめなのは、やはり御召でしょうか。

作中で咲が着ている伽羅色は、もう少しオレンジみを含んだ茶よりのベージュかなと思いますが、こちらは砥粉色（少し黄みよりのベージュ）の御召。明るく顔映りのよい、程良い甘さと落ち着きのある色。

焦茶地に綺麗な多色遣いで更紗が染められた紬の帯を合わせて、カジュアルなワンピース感覚の着こなしに。

千日紅の巾着ならぬドット模様のポップなバッグや、帯に使われたシックな赤や紫のネイルなども似合いそう。

打掛や能装束など、煌びやかな衣裳に用いられることの多い“縫箔”という技術。そのため、本作には能にまつわるエピソードも多数登場します。

抜粋したのは、能役者である関根から“流水文様に睡蓮の縫箔が入った、熨斗目色を基調にした腰帯”の復元を依頼されるシーン。着物や帯など主たる衣裳の仕立ては男の仕事であり、女の職人など認められないという風潮の中で、いつか私も……という思いを胸に秘め腕を磨いてきた咲が、初めて大きな仕事を任されることになり胸を躍らせます。

これから100年残るかもしれないもの――という感覚は、アンティークと呼ばれる品々の持つ見事な世界観に触れるたびに実感します。

今作られているものや自分自身も関わって作っているもののうち、ほんの僅かでも、これから100年残るものであってくれたら嬉しいのですけれど……

落ち着いた艶のある黒の塩瀬地に、能の代表的な演目のひとつである『高砂』の世界観が日本刺繍であしらわれた袋帯。

着姿をぐっと引き締め改まった印象になりつつも、のびやかでどこか長閑さのある刺繍が、堅苦しくなりすぎず軽やかに晴々とした空気感を醸し出しています。

無地の織物、とくに御召はセミフォーマルにも対応できる素材ですので、背に一つ紋を入れておくと着用シーンの幅が広がります。

家紋だと改まりすぎるので、きちんとした場でも遊びでもどちらでも着ることができるよう、さりげない洒落紋や家紋を少しアレンジした縫い紋などがおすすめ。

『高砂』に由来する意匠であるため当然のことながら、帯前には亀甲に花菱と梅、お太鼓にあしらわれた鶴や松、竹と合わせて完璧なおめでた仕様。

菊に短冊があしらわれた、明治時代に制作されたアンティークの彫金の帯留を添えて『重陽の節句』に。季節のモチーフと、“延命長寿”に加え“永遠の健やかな美”への願いも欲張りつつ。

ここでご紹介したように紋付の色無地に合わせれば、長寿祝の席にはもちろん、結婚式の参列などにもふさわしい装いに。あるいは、仰々しくなりすぎないので、ご夫婦で結婚記念日にホテルでお食事……そんなシーンにも素敵ですね。

秋だけでなく春先の単衣にも、また、袷の訪問着や江戸小紋などに合わせて新春の装いにも。

その力量と、意匠についての才を認める師匠から、助力を依頼され能装束の制作に関わることになる咲。

長年の念願であったはずの衣裳制作、弟子時代には手を出させてもらえなかった衣裳本体の制作に携われた、その喜びも達成感もあったけれど……

何人もで手分けして作業する大掛かりな装束の制作よりも、最初から最後まで自らの手で制作する小物の制作。そこから得られる濃密な喜び。

そしてお互いがその腕を認め合う修次との、打てば響くようなやりとり。打打発止とやり合う中で、研ぎ澄まされ磨き上げられて生み出される作品。その面白さや手応えは、ある種の“快感”と言っても過言ではないほど。

貴重な経験を経て改めて見えてきた、咲自身が望む在り方とは――。

菊唐草の地紋が織り出された深い葡萄色えびいろの地に、刺し子のような格子が染められ、吹き寄せの刺繍が散りばめられた古典的でありつつも個性的な訪問着。

江戸っ子らしい小粋な印象の格子柄に散らされたのは、吹き寄せー咲が得意とする季節の草花ーの刺繍。ちゃきちゃきとせっかちで気風が良く、気が強くてしっかり者、あまり見せないけど実は結構可愛らしいところもある……そんな咲のイメージにも重なります。

上品な艶と深みのある色は顔写りも良く、秋から冬にかけて、さまざまな帯を合わせて楽しめそう。

まずは鳴子と稲穂が織り出された綴れの帯を合わせて、深まる秋をまとう装いに。

作中で装束を制作することになる『小鍛冶』（天皇の勅命により宝剣を打つことになった刀匠小鍛冶宗近が、稲荷明神の化身の相槌により名刀「小狐丸」を打ち上げるまでの物語）は、能だけでなく歌舞伎や文楽の演目にもなっているので、観劇の機会があればぜひこんな稲穂モチーフを取り入れて。

ふっくらとした菊の花が織り出された半衿に、箕の中で２羽の雀が米を啄んでいる金細工の帯留。稲穂の色の二分紐をぴりっと効かせて。

先程の銀細工の雀は組み合わせ次第で通年使用可でしたが、こちらの雀は季節限定のお楽しみ。

お正月の装いなら、柔らかな白地にカラフルな独楽が刺繍された名古屋帯を。

組み合わせると少々くどく息苦しい雰囲気になるため、なるべく刺繍に刺繍（着物&帯だけでなく、半衿&帯なども）は避けるのですが、このくらい無地場の多いバランスであれば違和感なくなじみます。

「物事がうまく回る」「お金や仕事が回る」と、縁起物とされた独楽。真っ直ぐに芯の通った一本の足で立ち、勢い良く回るその姿は“自立”や“意志を貫く”という意味もあり、職人として自立する咲のイメージにもぴったり。

ほんのり紅白の組み合わせは、なんとも程の良い華やぎも。黒の羽織を重ねて新年会や新春歌舞伎などに出かけたくなるような、そんなコーディネートに。

小さな松葉を散らした半衿に、柔らかな薄柳色の帯揚げ、わずかに黒みがかった深紅と深紫の配色が美しい帯締め。

小物の綺麗な色遣いで、新春の改まった雰囲気と華やぎが高まります。