景子さんをはじめ、現代の能面師が打つ能面は、そのほとんどが「写し」といわれるレプリカ。手本となるのは、室町時代に制作された「本面（ほんめん）」です。

とはいえ、実物を見る機会はそう多くはないそうで、他流が所蔵するものを見せてもらう好機もありますが、多くは、博物館などで本物を見た記憶、写真や絵図などを頼りに制作していきます。

仮面劇である能において、神・鬼・精霊・幽霊といった人ならざる者を表現するための能面は、欠かせないアイテムです。だからこそ、「能面は舞台で使うことが大前提」だと景子さんは言います。

その複雑な表情はもちろん、傷や経年変化も正確に写し取っていき、味わいや深みさえも再現してこその「写し」。ただコピーを繰り返すのではなく、能面師が魂を込めて受け継いでこその面（おもて）なのです。

「作業中、ピタッときたな！と思う瞬間があって、そのときは『私、天才か！』とテンションが上がったかと思えば、数秒後には『うわ、最悪……』と落ち込んだりもします。アップダウンが激しいんですよ（苦笑）」

自分自身で納得のいく＝人前に出しても恥ずかしくない100％の面にするためには、「我慢と見極めが肝心」と言う景子さん。

「最近になってやっと、そのときの100%が出せるようになってきました。その100%が、私らしさ……特徴かな？」

文献にあたり、「キャラクターにフォーカスして、そこに自分の印象やあぶり出した魅力をエッセンスとして足す」作業の積み重ね。

本面（ほんめん）のないキャラクターを新しく制作する場合は、

「どういう役がやりたいか、演者にヒアリングもします。能楽師の鍛錬を知っているからこそ、役柄にマッチして、邪魔をせず役立てる面を作りたい」

こう語る彼女の瞳は、一段と輝いていました。

「ラッキーなことに、（弟たちのおかげで）私には自分の面を舞台で使ってもらうチャンスがあって、実際に舞台上で動く面を観るからこその手応えを得られる瞬間があります。オペラグラスで確認することもあるんですが、昔ほど粗探しをしなくなったかな。自分で作った面なのに、『うわ～』とか『おおっ』とか思いながら観ていることも（笑）」

そんな景子さんが手掛けた作品のいくつかを、次のコラムにてご紹介。次回もぜひご覧ください。