7月中旬、祇園祭の真っ只中、前祭（さきまつり）の巡行前に京都入りしました。

1200年近く続くお祭りのために尽力するみなさんを間近で拝見することからはじまった今回の訪問は最後まで、続けることの意味をみつけるヒント探しの旅となりました。

滞在中、とりわけ印象的だった展覧会が、現代美術家 宮永愛子さんの作品展。

私が花街で仕込みをしている10代の頃に知り合って、はや25年近く。その頃から全く変わらない愛子さんは、日本をはじめ世界で活躍する現代美術家です。

今回の作品展では、愛子さんのご実家の『東山窯』で100年前に使用されていた型を用いた作品を拝見しました。

かつての型に、現在の空気とともに流し込まれたガラスはまさに「現在と過去」を結ぶ作品。

京都では2023年8月27日まで『ZENBI-鍵善良房-KAGIZEN ART MUSEUM』にて、東京では2023年9月24日まで『森美術館』にて、愛子さんの作品に出会えます。

型の決まってる着物や帯。

そこに今の私が想いを込めてデザインしたり、コーディネートしたりすること。

それは愛子さんが仰るように「現在と過去」を結ぶことでもある、とワクワクした京都滞在となりました。

紋紗の地模様が印象的な寿光織の生地は、まずその繊細さが爽やかな印象を感じさせて。

肩からはじまる暈しの色目は、先月、夏のはじめにとご紹介したコーディネートから少し風情を変えて、落ち着いた白緑色から。

裾へと向かうにつれて濃淡に移り変わる色合いは、この時期、秋へと少しずつ変化していくイメージそのもの。

西陣の名門 泰生織物の風雅な夏袋帯は、変わり紗地に夏らしい白色の帯芯で涼しげな印象を漂わせて。

裂れ取りの構図のなかに、太糸と細糸の組合せがボリュームを感じさせます。

格調高く、重厚さもありながら華美ではない……まるで高級な落雁のような雰囲気ですね。

このコーディネートをさらに魅力的にするアイデアとしては、訪問着の下に紋紗の長襦袢を着ることでしょうか。

透け感と実際の涼感、ともに上品で着慣れた大人の魅力を漂わせることができます。

夏の長襦袢は絽目のものを選ぶことが一般的ですが、白地やクリーム色地の紋紗地を重ねて、統一感あるコーディネートはいかがでしょうか。

大和組の帯締めは、濃紺の台に白～薄青の暈しがあり、銀糸もあしらわれて。涼やかに引き締まります。

夏の繊細な透け感。

そして、秋へと向かい単衣に移行する季節の変わり目。

この時ならではの装いを、ぜひ楽しんでくださいね。

静物・着姿撮影／スタジオヒサフジ