辻が花は、模様の輪郭を細かく縫うことで絵画的表現のできる縫い取り絞りや、帽子絞り、桶絞りなどの絞り染めと、カチン染め（墨描き）など伝統的な技法を用いる絞り染めのこと。摺り箔※や刺繍などの技法を加えたものなどもあります。

美しく絵画的な模様で人気の高い辻が花が、なぜ”幻の染め”と呼ばれているのかについて歴史をふまえてご紹介します。

※摺り箔…布地に糊をおき、金銀箔を付着させる伝統的な技法のこと

辻が花は、絞り染めの技法の全盛期である室町時代に生まれたと言われています。

室町末期から桃山時代にかけて大流行しますが、その時代を過ぎると突如、世間から姿を消します。

これは「友禅染め」の出現などの時代背景によって次第に人々が着なくなってしまい、作り手が減少、技術を伝承する者がいなくなってしまったことが原因とも言われていますが、真偽は定かではなく、謎に包まれたまま。

こうして辻が花は「幻の染色」と言われるようになりました。

伝統的な絞り染めには、下絵を描かずに生地を結んでいく「絞り」という技法があり、絵絞りは下絵を描いてから絞り染めと本染めを行うという工程からこう呼ばれるようになりました。

比較的現代になってから使われるようになった言葉。鮮やかな絵模様を浮き立たせる手法が徐々に発展し、現在ではその代表的なものが「辻が花」とされています。

辻が花の魅力は、何といっても、絞り染めによって表現されるその豪華かつ繊細な絵模様。

また、立体感を生むことに特化した絞りの技巧に、友禅技法が持つ自由な表現と複雑な絵柄表現をあわせた、良いとこ取りとも言える技法も辻が花の魅力と言えます。

辻が花はフォーマルな場に最適な訪問着や振袖によく使われます。そのため、式典や観劇、パーティーでお召しいただく着物としてもぴったりです。

縫い取り絞り（ぬいとりしぼり）とは、模様の周辺を細かく縫い、絵画のように美しい模様をつくる絞り染めの技法です。

帽子絞り（ぼうししぼり）ではまず、模様をつくる部分に、染色液が染み込まないように芯を入れます。そして、竹皮などで帽子のように覆って糸で巻き付けます。絵模様を描くとき使われる技法です。染色する際に、帽子を被せたような状態になることから、この名称が名づけられました。

桶絞り（おけしぼり）とは、その名の通り、桶を使って絞る技法のこと。染色したい部分を桶の外側にして、染色しない部分を桶の内側に入れます。そしてしっかりと蓋をしてから桶ごと染色するのです。大きな模様を入れたい時に、使用される染色技法です。

まずは、下絵を実寸大で作成します。
最初は紙に作成し、そのあと消える染料などを使って生地に写します。

下絵の線に沿って、糸で縫っていきます。

縫い目が色の境目になるため、模様を美しく出すためには細かな針目で縫わなければいけません。また、針目が均一でないと、「絞り」の工程で均等に絞りにくくなり、きれいな模様が出せなくなります。

糸を絞り、染めたくない部分が染まらないようにします。

糸を絞るときは、強さが重要です。絞りが弱いと、染めたくない部分にまで色が入ってしまいます。しかし、強く絞ると柄が綺麗に出にくくなってしまいます。

さらに、絞る強さにばらつきがあると染まり方にムラが生まれます。ムラなく染まるよう、均等に、均一の力で絞っていかなければいけません。

生地を染料に漬けて、色をつけます。

長い時間染料に漬けると、絞った箇所にも色が入ってしまいます。しかし、染料に付ける時間が短すぎると、今度はうまく染まりません。

適度な染まり具合になるよう、漬ける時間を調整しなければいけません。染めに複数の色を使う場合は絞りとつけ染めの工程を繰り返し、色を付けていきます。

すべての色を染め終わったら、生地を破らないよう慎重に糸を解いて広げます。ここで初めて、柄全体の仕上がりがわかります。

生地全体を蒸し、染料を定着させます。

水洗いをして、余分な染料を洗い流します。

水洗いをした生地は、本来の大きさより縮んでいます。乾いた生地に蒸気を当て、生地の幅や長さを元に戻し、形を整えます。

より写実的な柄になるよう、白く残っている部分に花などの模様を描きます。

辻が花の全盛期であった桃山時代には、辻が花は男性の装いに華を添える染め物でした。その後辻が花は男女を問わない武家の衣服として確立しましたが、冒頭でご紹介した通り、桃山時代を過ぎると世間から突如姿を消します。

一度は途絶えた辻が花でしたが、戦後、染色工芸家の巨匠・久保田一竹※氏により新しい技法が確立されたことで、再度「辻が花ブーム」が起こります。

※久保田一竹……染色家、一竹辻󠄀が花創始者。国内外で評価が高く、1990年にはフランス芸術文化勲章シェヴァリエ、1993年には文化庁長官賞を受賞

新しい辻が花の染色技法は「一竹辻󠄀が花」と呼ばれるようになりました。

「一竹辻󠄀が花」は、縫う・絞る・染める・蒸す・水洗いする・絞りを解くという作業工程を何十回と繰り返して完成されるため、装飾や彩色の細やかさは他の着物の比ではありません。

そしてこの技法は、糊を置いて地色を染め、先に絵模様を描き染料を挿して立体感を表現するため、本来の辻が花とは技法が異なるのです。

この「一竹辻󠄀が花」以外にも小倉淳史氏や翠山工房が、辻が花の伝統を現代にも引き継いでいます。

絞り染めの技法である辻が花について詳しくご説明しましたが、ここからは実際の着物をご紹介します。

ぜひお気に入りの辻が花の着物を見つけてみてはいかがでしょうか。

さまざま変化する紫ベースのお色地が靄のようにゆらいで。そこに夢幻の花模様が凹凸のしっかりとした絞り染によってあらわされています。光の玉のような丸いお柄は、初代が耐えた長く厳しいシベリア抑留生活の中で希望を見出した星をあらわす『一竹星』と呼ばれる特徴的なもの。

絞り染めの技法である辻が花について詳しくご説明しましたが、ここからは実際の着物をご紹介します。

ぜひお気に入りの辻が花の着物を見つけてみてはいかがでしょうか。

落ち着きのある湊鼠色で、質感はシボ高の縮緬地。意匠にはカチン染めと絞りの風合い豊かな辻が花が表現されています。地色になじむ、落ち着いたトーンの色彩で浮かび上がる辻が花の味わい、そして絞りのやわらかなタッチにカチンの墨黒が美しい作品。

華やいだお色をベースとして、流れるように施された絞り染めの辻が花。豊かな陰影変化を醸し出すちりめん地の上に、丁寧に描きあげられたお花の絵柄が魂を注ぎ込まれたかのように生き生きとしています。

陰影豊かな紋意匠地を用い、地色は灰茶色のぼかしが基調となっています。辻が花の柄ゆきは、幻想的なムードの優彩にて。たっぷりとした柄付けにもかかわらずシックな色彩のため落ち着いた雰囲気があり、控えめに装いたい際にもおすすめの着物です。

今回は、幻の染めと称される染め物「辻が花」についてご紹介しました。
幽玄な魅了のある辻が花染めの着物を実際にまとうことで、ぜひその歴史とともにお楽しみください。