今宵の一冊は、『源氏物語』に想を得て書かれたという、諸田玲子著『王朝まやかし草紙』。

時は平安。

一見優雅で華やか、しかしその裏では権力闘争に明け暮れる男同士、女同士の欲望や怨念がどろどろと渦巻く宮中を主な舞台に、主人公の弥生と音羽丸がそれぞれの母や父の死にまつわる謎を、弥生の母が遺した文箱に収められた何通もの文と和歌を手掛かりに追い求め解き明かしていくミステリー。

季節を追って進む長編であり、宮中の行事や生活スタイル、習慣などが巧みにトリックとして織り込まれているため、その重要な背景として、季節ごとの行事や宮中のしつらえなども細やかに綴られており、そんな部分も楽しめる一冊です。

平安時代の貴族の衣裳、というと、すぐに思い浮かぶのが“十二単”。この“十二”というのは12枚という意味ではなく、たくさんという意味での表現（“十二分に”などと使いますね）であり、何枚もの衣（袿）を重ねて着るところからその名があります。

いわゆる女房装束としての原型が整ったのが、世界最古の長編小説と言われる『源氏物語』が書かれた平安中期ごろ。そして平安時代後期に、この“何枚もの衣”の部分が、五衣（いつつぎぬ）＝5枚と定められ、現代の宮中でも儀式の際に着用される“十二単”の定型となったと言われます。

この重なりの美しさにこだわり、その人自身の美しさやセンス、教養の高さを判断する基準となったのが、冒頭の文中にもある出衣（いだしぎぬ）。御簾のうちから、また牛車の輿からこぼれた色合いや生地の合わせ方の美しさが、その中にいる人の美しさと判断されていたわけですから、ある意味怖いと言うか何というか…（まぁだから「末摘花」のような物語が生まれるわけなんですが）。

ですが、生まれつきの容貌のみによらず（もちろんそれも長所のひとつではありますが）その人の持つ優れた能力やセンスを発揮することによって、いくらでも魅力的に輝くことができるという部分は現代と似ているかもしれません（家柄や身分、という如何ともし難い条件はひとまず置いておいて）。

この、いわゆる「かさね」の色目。

この「かさね」については、同じ名称で何パターンもの色合わせがあったり、似たような配色で区別がつきにくかったりと未だ定かでない部分も多く諸説混在しているのが現状のようですが、表と裏の組み合わせを「重ね」、何層かの色の重なりのパターンを「襲(かさね）」とする説が今のところいちばんわかりやすいのかなと思います。

それ以外に、縦糸と横糸の組み合わせで「織のかさね」もあったとも。

また、表と裏の「重ね」においては、当時の絹は糸が細く薄かったため（だから20枚も重ねて着たというような例もあり得たので、今のような絹だと動けないでしょうし、座っていることもできないくらい重くなりそう）裏の色が透けて重なることで、深みのある微妙なニュアンスが生まれたと言われます。その計算のもとに組み合わされた配色だったと。

“呉服”という呼び名の通り、もともと中国から渡ってきた衣装が徐々に日本独自のものとして発展し、その特有の繊細な美意識やこだわりが結実した形が、この平安時代の公家装束と言えるのではないかと思います。

そして「かさね」と並んで、平安調の雅やかな雰囲気を高める印象的な文様が「有職文様」。

公家社会における装束や調度品、建築、輿などに用いられた、織で表される繰り返しパターンの伝統的な文様を指しますが、格調高く優美な印象のものが多いため現代でもフォーマル用の帯でよく目にします。

雲立涌、浮線綾花鳥丸紋、花菱と、代表的な有職文様が織り出された名古屋帯。この他にも七宝、亀甲、石畳、向鶴、木瓜、小葵などがあります。

こういった格のある織名古屋帯は、軽めの訪問着や付下げ、色無地などセミフォーマルはもちろん、無地紬や小紋をきちんと着たい場合にも合わせられ、茶席などにも重宝します。

「重ね」の色合わせを現代の着こなしにおいて参考にする場合、“表と裏”…と考えたら、まず最初に思いつくのは表地と八掛かもしれません。

ただ、前述のような透ける想定を考慮に入れない場合、紙媒体やWEBで紹介されている色合わせはかなりくっきりはっきりした色で、現代ではちょっと奇抜に思えるものも多いですし、印象の強い裏を組み合わせることで帯合わせが限定的になってしまう可能性も。

そして同著者の王朝ものをもう一冊。
こちらは、軽やかでユーモラスな『 髭麻呂-王朝捕物控え-』。

お金持ちでもイケメンでもなく、ものすごく仕事ができるわけでもない（どちらかと言うと、ちょい鈍臭い）し、臆病で気も弱い。でも滲み出るその素の優しさや大らかさが何とも憎めず、こまっしゃくれた従者の雀丸や、恋人の梓女をはじめとする強く明るく逞しい女たちに翻弄されながらも愛されている。

“捕物控え”とあるように、そんな愛され（いじられ？）キャラの主人公、検非違使（現代でいう警察官）の髭麻呂（本名は藤原資麻呂）が、盗賊追捕に奔走するお話です。

先に挙げた文中で「桔梗重ね」を着こなしているのは、主人公である髭麻呂の好敵手である盗賊の蹴速丸。主要人物2人が男性なので、こちらの小説では当然ながら狩衣や直衣、烏帽子といった男性の着こなしに多く言及されており（髭麻呂は官吏であるため、制服的ないでたちが多いのですが）、コミカルに描かれた当時の妻問婚や宮中の女性の部屋に忍びこみ先客と鉢合わせし慌てる様、そして想像するとちょっと笑えてしまう情事の際の様子（男女ともに）などと合わせてかなり楽しめます。

この時代の公達が身につけておくべき教養は、女性と同じく歌や書、香に加え、蹴鞠や楽器、舞など、女性の心を捉えるためにも宮中での出世のためにも、必須のものが多々ありました。

御簾のうちに引きこもり、基本的に親兄弟以外に素顔を見せることのない姫君と違い、表に出る分、もともとの容姿は当然日の本に明らかなので、そこはもしかしたら女性より損な部分と言えるかもしれません。

しかし、これらが全部できるって…。現代で言えば、博識で会話も上手、英語もペラペラでサッカーも得意。ギターも弾けて歌もダンスも上手い、遊びやゲームにも詳しい。そんな感じでしょうか。

見目麗しく、歌舞音曲をはじめとしたあらゆる才に秀で、人柄も良いーそんないわゆるハイスペックなイケメン（笑）、そうそうはいないからこそ『源氏物語』において源氏の君がカリスマ的な完璧な男性として描かれたのであって（女性関係においては少々問題がありますが）。

平安時代の公達たちも、現代と同じく、楽器は上手いんだけど運動神経にやや難ありという人もいたでしょうし、蹴鞠は得意なんだけど書や歌がどうもなぁ…という人もきっといたでしょうね。知識はすごいんだけど、コミュニケーション能力がちょっと…とか。

どちらのお話にもいろいろな宮中の儀式が登場しますが、舞の上手な人、楽器の巧みな人、歌に秀でた人。季節ごとに繰り返されるさまざまな儀式の中で、個々の優れた能力にスポットライトがあたる瞬間も、きっとあったに違いありません。

そして、例えば書や歌が苦手と言うような人たちのために、和歌や書の代作・代筆を引き受けていた人もいたのではないでしょうか。この時代、相手の心を掴む歌が詠めないと、恋を始めることすらできないから。

1000年経っても、男性も女性も苦労はあまり変わらないのかもしれません。

ということで、流水が刺繍された半衿に、流水に紅葉を象った黒曜石の帯留を。
ちなみに”水くくるとは”の“くくる”は、くくり染め＝絞りの意味なので、そんなイメージもリンク。

見返しは、五衣の袖口や裾のように少しずつずらした三層になっており（「紅の匂」のイメージかな…？）、装丁にもこだわりが詰まっています。

しかし、現代でここまでこだわったら、いったい販売価格がいくらになることやら…（この出版不況では、まず採算が取れないでしょうね）。

書籍においても、内容だけではなく、その装丁も含めて美術的価値のあるものとして趣向を凝らすことのできた贅沢な時代だったのだなと思います。

なかなかに濃密で複雑な長編と、軽やかでユーモラスな連作小説の違いはあれど、どちらも平安時代を舞台としたミステリー仕立てであり、その伏線となるほぼすべてが、その時代背景や風習、風俗と濃厚に絡み合っているため、真剣に読み込まずにいられない2冊をご紹介しました。

小説が実写化される場合、勝手に想像していたイメージが違うとどうしても入り込めないので、原作からイメージがはっきりと浮かぶものは実写化されても積極的に見ないことも多いのですが、『髭麻呂』は、読みながら脳内で髭麻呂がその方で映像化されるほどぴったりだなと思う役者さんがいました。

軽快でテンポが良く、そのまま10話完結の連ドラになりそうなお話だし、NHKあたりの時代劇枠でやらないかな、あの方でドラマ化されたら観たいなーなんて。

本稿を書くにあたり改めて読み返してみて、やっぱりあの方だなぁと思ったのですが、何せ平成17年（17年前！）刊行なので、当然のことながら今ではすっかり壮年（…中年？）の良い役者さんになられています。

刊行当時であれば、本作中の年齢設定とぴったりだったのですけど…残念。

もし本稿で興味が湧いて読まれた方は、私がどなたを思い浮かべていたか想像してみてくださいね。ご意見合う方、いらっしゃるでしょうか（今の20代後半の役者さんでも、似合う方いそうですけどね）。

さて次回、第十八夜は…

実際にあったら、きっと楽しいだろうな。
制作欲を刺激する、そんな着物や帯をピックアップ。