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『ポーラ美術館コレクション展 甘美なるフランス』 Bunkamura ザ・ミュージアム 「きものでミュージアム」vol.3

今回は、東京都美術館で開催中の『ゴッホ展──響きあう魂 ヘレーネとフィンセント』をご紹介します。

『フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）の芸術に魅了され、その世界最大の個人収集家となったヘレーネ・クレラー=ミュラー（1869-1939）。ヘレーネは、画家がまだ評価の途上にあった1908年からおよそ20年で、鉄鉱業と海運業で財をなした夫アントンとともに90点を超える油彩画と約180点の素描・版画を収集しました。ファン・ゴッホの芸術に深い精神性を見出したヘレーネは、その感動を多くの人々と分かち合うべく、生涯にわたり美術館の設立に情熱を注ぎました。

本展では、クレラー=ミュラー美術館からファン・ゴッホの絵画28点と素描・版画20点を展示します。また、ミレー、ルノワール、スーラ、ルドン、モンドリアンらの絵画20点もあわせて展示し、ファン・ゴッホ作品を軸に近代絵画の展開をたどる、ヘレーネの類まれなコレクションをご紹介します。

さらに、ファン・ゴッホ美術館から『黄色い家（通り）』を含む4点を展示し、20世紀初頭からファン・ゴッホの人気と評価が飛躍的に高まっていく背景にも注目します。』

日本の人気画家ランキングで、必ずと言っていいほどベスト3に入るフィンセント・ファン・ゴッホ。『ゴッホ』を冠する美術展も頻繁に開催されています。

日本において初のゴッホ展は、1958年10月の東京国立博物館。以降ゴッホ展は20回近くも開催されているそうです。人気がある証拠ですね。

ここ5年間に私が鑑賞したものだけでも3つありました。

・上野の森美術館『ゴッホ展』
　2019年10月11日 (金) 〜 2020年1月13日 (月)

・東京都美術館 『ゴッホ展 巡りゆく日本の夢 』
　2017年10月24日〜18年1月8日

・東京都美術館『ゴッホとゴーギャン展』
　2016年10月8日～12月18日

とある文献に、

十年間に及ぶ画家としての活動期間に800点を超える絵画と1000点以上の素描を残した。

とあるように、素晴らしい作品が多く現存するため、美術展を開きやすいという事情もあるようです。

今回は、世界最大の個人収集家ヘレーネ・クレラー=ミュラーのコレクションが、クレラー＝ミュラー美術館からやってきました。

一番の見どころは、16年ぶりの来日となる『夜のプロヴァンスの田舎道』。

また個人的には、もっと楽しみにしている作品もありますので後ほどご紹介いたしますね！それでは、章を追ってご紹介します。

ヘレーネ・クレラー=ミュラーは、収集家であり、クレラー=ミュラー美術館の創立者。
37歳頃、ヘンドリクス・ペトルス・ブレマーの講義を受け、美術に関心を持つようになります。1907年から近代絵画の収集を始め、11,000点を超える作品を入手しました。なんと羨ましいことでしょう！

ヘレーネはブレマーのアドバイスのもと、まだ評価の定まらないゴッホの作品を収集し、ゴッホの世界最大の個人収集家になりました。

第一次世界大戦や世界恐慌など紆余曲折はありながらコレクションはオランダ政府に寄贈され、1938年にクレラー=ミュラー美術館が開館し初代館長に就任します。

第1章は、フローリス・フェルステルによる二人の肖像が並びます。肖像画のヘレーネは、意志の強そうなまなざし。一方、ごく普通のご婦人にも見えます。

第2章では、ヘレーネのコレクションの中からゴッホ以外の作品が並びます。

ヘレーネは早くからコレクションの公開と後世への継承を意識していました。19世紀半ばから1920年代の作品、写実主義から印象派、新印象派、象徴主義、抽象主義まで近代絵画の流れをたどることができます。

ピエール=オーギュスト・ルノワール、ジョルジュ・スーラ、ピート・モンドリアン などの作品が並びます。

1880年、ゴッホは画家となる決心をし、版画作品や教本の素描見本の模写を始めます。こちらでは初期の素描画が展示されています。

ゴッホは弟テオに送った手紙の中で「ただの鉛筆による素描だが、油絵の具で描くように、こすったり、削ったりした」と書いています。

鉛筆と黒チョークなどで描いたとは思えないほど奥行と勢いのある作品です。

ゴッホは同名の油彩のための習作を作り、このリトグラフも制作しました。

ゴッホは農民の生活から主題を取り彼らの素顔を描こうとしましたが、周囲からは期待したような評価を手にすることはできませんでした。酷く酷評した友人もおり、ゴッホは深く傷ついたそうです。

この時期、本作をはじめ農民を題材にした多くの絵を描いています。

ゴッホが初めて油彩画を描いたのは、1881年11月から12月にかけて、画家のアントン・マウフェから指導を受けたときのこと。様々な材質をかき分ける訓練として静物画を制作しました。

『麦わら帽子のある静物』は、麦わら帽子や陶器などの質感の違いをよく描き分けています。

『鳥の巣』という作品も全体的に暗い色調でしたが、鳥の巣の中の卵がつややかに描かれているところが印象的でした。

その後、人物として『織機と織工』を描きました。

1886年2月、ゴッホはパリに到着し、画商として働く弟のテオと暮らし始めます。

そこでは、パリに暮らす若い前衛芸術家や、印象派や新印象派の作品、浮世絵などと出会い新しい表現を試みています。色調の明るいものや、新しい筆遣いも展開。とはいえ、まだ比較的落ち着いた静かな作品が多い印象を受けました。

『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』は、フランスのモンマルトルに存在した「ギャレット（ガレット）の風車」の名を持つダンスホールです。ルノワールやロートレックなどの画家もこちらを題材に絵を描いています。

静かで暗い色調の作品ですが、空の筆のタッチに勢いがあり、ゴッホらしいと感じました。

『レストランの内部』は、ゴッホ作品の中で最も新印象派に近い実験をしていると言われています。

家具やテーブルクロスは通常の筆致で描かれていますが、ほかは点描で描かれ、ゴッホ作品の中ではとても静かで優しい印象です。
レストランの中に人物が描かれていないので、開店前の風景でしょうか？

実は家の玄関にこれの複製画を飾っています。

2013年に国立新美術館で開催された『印象派を超えて――点描の画家たち ゴッホ、スーラからモンドリアンまで』展で初めてこの絵を観てとても気に入り、美術館のミュージアムショップで購入しました。

キャンバス地にジクレープリントした比較的質の高い複製画で、毎日眺めているわけですが、やはり久しぶりに本物を観ると感慨深いものがあります。筆致や細部の色、光の細かい部分までじっくりと鑑賞しました。

基本的に複製画や図録・画集は、本物の絵を想い出すためのトリガーだと思っています。家の『レストランの内部』を観るたびに、鮮明に想い出せるよう目に焼き付けてきました。

『石膏像のある静物』も、以前拝見して気に入っていました。

明るい色調の静物画ですが穏やかな中にもゴッホらしい筆遣いが見られます。『レストランの内部』のタッチと比較するとさらに興味深いです。

画家として自信を深めたゴッホは南仏に赴き、1888年2月アルルに居を定めました。ここでは風景画を多く手掛けています。

南仏の明るい空の青と、燃えるように鮮やかな黄色の組み合わせに熱心に取り組むゴッホ。『ひまわり』や『夜のカフェテラス』などの名作も次々に生み出しました。

しかしそこにはだんだんと、暗雲も立ち込めてくるのです。

力強い太陽が描かれた『夕暮れの刈り込まれた柳』、鋭く伸びる糸杉の前景に白い花の咲く果樹が印象的な『糸杉に囲まれた果樹園』

ほかにも『レモンの籠と瓶』、『種まく人』などのすぐれた作品を残しています。

『緑のブドウ園』は、塗り重ねられた空と赤っぽいブドウの枝が印象的でした。

1889年5月、ゴッホはサン=レミ郊外の療養院に自ら入院しました。そこでの生活は穏やかな環境と心の平安を与えてくれました。体調が許せば療養院の庭や田園風景を前に制作活動をしていたそう。

その後1890年5月に療養院を後にし、オーヴェール=シュル=オワーズに移り住んだゴッホ。村やその周辺の美しい風景にかき立てられ、新しい様式も試みながら制作を続けます。様式的な筆致を抑え、より自由な筆遣いをするようになっていきます。

『夜のプロヴァンスの田舎道』もここで描かれました。いわゆるゴッホらしい筆致と色彩の作品です。夜空にまっすぐそびえる糸杉の両脇に三日月と明るい星。

近づいてじっと見ると自由自在な筆遣いに勢いがあり、色遣いも大胆です。離れて観たり、近くで観たりして色遣いと筆遣いの効果を楽しみます。

しかし、その後7月、ゴッホは自らを撃ち、2日後に弟テオに看取られながらこの世を去りました。

ファン・ゴッホ美術館は、世界最多のゴッホコレクションを所有するファン・ゴッホ家の美術館です。ゴッホの作品のうち油彩画200点以上・素描500点ほどのほか、残された膨大な手紙も所有しています。

そこから今回は4点が出品されています。

作品『黄色い家（通り）』。

この家は、アルルでゴッホがアトリエとして使っていた場所。仲間の画家たちと共同生活を営みながら制作活動をする計画を立てていたのです。
やがてゴーガンだけがやってきましたが、彼との関係も有名な「耳切り事件」により2か月で破綻。ゴッホは精神を病んで療養院に入院します。

そのほか、『ニューネンの牧師館』『モンマルトル：風車と菜園』『サント=マリー=ド=ラ=メールの海景』の3点が展示されています。

こうしてゴッホの作品を年代に沿って観ると、彼の作風の変化がよくわかります。

ゴッホは生前、数枚しか絵が売れなかったと言われています。精神を病み、自分で耳を切り落とす事件を起こし、37歳でこの世を去りました。

まだ評価が高くなかったゴッホの作品を収集し、これだけのコレクションを残したヘレーネ。ヘレーネがもう少し早く生まれて、ゴッホが存命時にパトロンとして援助していたら…ゴッホの人生はどうなっていたでしょう。

そんなことを考えながら美術館を後にしました。

この帯締めを見た時、ゴッホの『星月夜』と『夜のカフェテラス』を思い出しました。

今回のゴッホ展ポスターに使われている『夜のプロヴァンスの田舎道』にも通ずるものを感じます。そんな帯締めから始まるコーディネートです。

黄色と青のコントラストが美しい帯締めは、道明の笹浪組。

青のグラデーションが艶やかな藍染大島紬は大島紬美術館のもの。
西陣織・加納幸さんの白い月の帯を合わせました。

簪も月、帯揚げは渡敬、コットンパールとタッセルの根付けは自作です。

草履は「きものと」のコラムでもおなじみの着物スタイリスト秋月洋子さんのオリジナルブランド『れん』。履きやすいので、きものでミュージアムにおすすめです。

秋月洋子さんのコラムはこちら！
「徒然雨夜話ーつれづれ、あめのよばなしー」

東京都美術館 企画展示室
https://gogh-2021.jp

日　時：2021年9月18日（土）～12月12日（日）
　　　　9:30～17:30 ※金曜日は9:30～20:00
　　　　（入室は閉室の30分前まで）
休室日：月曜日

■巡回予定

2021年12月23日（木）〜2022年2月13日（日）
福岡市美術館
https://artne.jp/vangogh/

2022年2月23日（水・祝）〜4月10日（日）
名古屋市美術館
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/

※日時など変更になる場合があります。おでかけ前に公式サイトなどで最新情報を確認してください。

寺田倉庫 G1ビル（東京・天王洲）
https://whoisbanksy.jp

日時：2021年8月21日(土)〜2021年12月5日(日)
　　　11:00〜20:00 (金・土・祝前日は21:00まで)
　　　※最終入場は閉館時間の30分前

ＳＯＭＰＯ美術館
https://www.sompo-museum.org

日時：2021年10月2日（土）～ 12月26日（日）
　　　※会期中に一部展示替えあり
　　　10:00〜18:00 (金・土・祝前日は21:00まで)
　　　※最終入場は閉館時間の30分前
休館日：月曜日、11月16日（火）

さて、ここでうれしいお知らせです。
今回は『川瀬巴水　旅と郷愁の風景』後期（11/17~12/24有効）の招待券を3組6名の方にプレゼント！
芸術の秋。ぜひ、きものでお出かけくださいね！
下記リンクより、お使いのSNS経由にてご応募くださいませ。

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※応募期間：2021年11月11日（木）まで