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『ポーラ美術館コレクション展甘美なるフランス』 Bunkamura ザ・ミュージアム「きものでミュージアム」vol.3

『ポーラ美術館コレクション展甘美なるフランス』 Bunkamura ザ・ミュージアム「きものでミュージアム」vol.3

2021.10.06

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芸術の秋！箱根から渋谷Bunkamura ザ・ミュージアムに、印象派の素晴らしい作品がやってきました。ルノワール、モネ、セザンヌ、ゴーガン、シャガール、ユトリロ…　まさに『甘美なるフランス』に酔いしれるひとときにも、着物姿はぴったり。恒例！ご招待券プレゼントもお見逃しなく。

箱根から渋谷に印象派が
リンクカラーを愉しむ
第1章都市と自然　―モネ、ルノワールと印象派
第2章日常の輝き　―セザンヌ、ゴッホとポスト印象派
第3章新しさを求めて　―マティス、ピカソと20世紀の画家たち
- アンリ・マティスの対照的な3作品
- 鮮やかな色彩のパリ
第4章芸術の都　―ユトリロ、シャガールとエコール・ド・パリ
- モーリス・ユトリロの色彩
- 本章に登場する画家
甘美なるフランスを満喫
この日の装い
展覧会情報
その他、おすすめの美術展
◆　読者プレゼント　◆

「甘美なるフランス（ラ・ドゥース・フランス）」とは、美しく、穏やかで、稔り豊かなフランスとその文化を賛美するため、古くから親しまれてきた表現です。19世紀後半に出現した印象派の画家たちは、日常生活や余暇の愉しみなど、あるがままのフランスを画題とし、新たな「甘美なるフランス」の世界を描き出しました。（中略）

本展では、ポーラ美術館のコレクションより印象派からエコール・ド・パリの時代にフランスで活躍した人気画家の絵画74点を厳選し、当時のパリジェンヌたちが愛用したアール・ヌーヴォーとアール・デコの化粧道具12件と併せてご紹介します。

ポーラ美術館は、2002年神奈川県箱根町に「箱根の自然と美術の共生」というコンセプトにて誕生しました。モネやルノワールなど印象派の作品を中心に、国内外の名作を保有しています。

箱根はさほど遠くないのですが、なかなかポーラ美術館まで足を運ぶ機会がなく、いつかは訪れてみたい美術館のひとつでした。

今回なんとその箱根から渋谷Bunkamura ザ・ミュージアムに、印象派を中心とした素晴らしい作品たちがやってきました！これはまたとない機会。みなさまにもおすすめできるのではと、早速着物で内覧会へ伺ってまいりました。

展覧会のテーマは、3つ。

19世紀後半のフランスでは、急速に近代化が進み、都市を中心に人々の価値観が大きく変化しました。鉄道網が敷かれ、パリに大量の人々が労働力として流入するとともに、裕福な都市生活者が週末には自然豊かな郊外で余暇を楽しむという新しい生活様式が生まれました。こうした時代背景のもと印象派の画家たちが、新しい時代にふさわしい絵画を制作しはじめます。

次にモネの『散歩』。
この絵を観るのは初めてだったのですが、すぐに、モネの代表作『日傘をさす女』に描かれた妻カミーユの姿を思い出しました。

そしてこちらもカミーユを描いたものだとのこと。後ろに見えるのは息子さんと乳母だそう。
2枚に共通する空気を感じ、同じ日の同じ場所の風景なのかしら…？などと想い馳せる瞬間です。

柔らかな光と風が感じられ、とても幸せなそうな風景ですね。

次に、今回のポスターに使われ、メインビジュアルであるピエール・オーギュスト・ルノワール『レースの帽子の少女』です。

うっとり眺める視線。何を眺めているのでしょうか？まさに夢見る少女の表情ですね。
白い肌もバラ色の頬と唇も、こんな柔らかな表情を柔らかなタッチと色彩で表現できるのはルノワールならではです。
帽子のレースの重なりも、柔らかそうな栗色の髪も思わず触れてみたくなります。
まさに「甘美なる」世界です。

これらがあちらこちらに展示してあり、うっとり。
さすが化粧品会社であるポーラの美術館ですね。展示方法も女性目線が意識されています。

またその他には、

・モネ『花咲く堤、アルジャントゥイユ』
手前の白と赤の花のタッチと遠景の煙のタッチの対比

・ルノワール『アネモネ』
鮮やかな色遣いの美しさ

・カミーユ・ピサロ『エヌリー街道の眺め』
緑色の多彩さ

・アルフレッド･シスレー『サン＝マメスのロワン河』
河と空の青の違いと印象的な赤の使い方

など、気になるポイントがたくさん。みなさまもぜひご自身のお気に入りをみつけていただきたいです。

印象派は、絵具を混ぜずにそのまま画面上に配置していき、明るい色彩を表現する「筆触分割」という技法を確立し、後に続く画家たちの指針となりました。ポール・セザンヌやフィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・シニャックなど、後に「ポスト印象派」と呼ばれる画家たちは、このような印象派の試みを起点としながらも統一した様式を共有することなく、それぞれが個々の理想とする表現を求めて新しい芸術を切り拓いていきました。

20世紀初頭、モーリス・ド・ヴラマンクやアンリ・マティス、ラウル・デュフィが、強烈な色彩の対比を生む作品を制作し「フォーヴィスム」と呼ばれます。
対して、ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソは造形に新しさを求め、対象の形を幾何学的に分析し、単純化した切子面状の形と陰影を用いて再構築する「キュビスム」を確立しました。キュビスムは様々な芸術へと影響を与え、20世紀初頭を代表する芸術運動へと発展していきます。

次に同じくマティスの『襟巻の女』。

色調は違いますが、こちらも色彩がはっきりとした作品。
女性の表情は『室内：二人の音楽家』がぼんやりと描かれているのに比べると、眉は釣り気味で真っ赤な唇はとても意志が強そうに見えます。背景も、水色と黄色に塗分けられコントラストがくっきり。2つの作品を比べると随分タッチが違います。

さらに、マティス『紫のハーモニー』はピンクがかった色合いが美しく背景の花柄の衝立が華やか、そして女性の表情は『襟巻の女』に比べると柔らか。

…こうして同じ画家の3作品から、女性だけにフォーカスして見比べてみるなど、絵画作品の鑑賞には自分なりの愉しみ方がたくさんございますね！

印象派の登場以来、新しい芸術を生み出し続けてきたパリは「芸術の都」と称され、世界各国の若い芸術家たちを魅了します。アメデオ・モディリアーニ、キスリング、マルク・シャガールなど、「エコール・ド・パリ」（パリ派）と呼ばれた彼らの作品は、独学で絵画を制作したモーリス・ユトリロとともに、自由で開放的な当時のパリの空気を体現しています。

今回の展覧会、まさに『甘美なるフランス』の世界を堪能できました。
これだけのコレクションを所蔵している（しかも今回出展されているのは一部です）ポーラ美術館の素晴らしさ、底力を実感。
ポーラ創業家2代目の故・鈴木常司氏が40数年にかけて収集したコレクション…あらためて敬意を表したいです。

機会をみつけてぜひ、箱根のポーラ美術館にも着物で出かけてみたいものです。

帯留、根付、簪はコットンパールで手作りしたものです。

草履はカレンブロッソ。美術鑑賞の時に足が楽ですし、この日は夕方から雨の予報だったので、爪先カバーの「美人のつま先」をバッグに入れて。

今回は、美術館エントランスの色調が装いとぴったりだったので入り口からウキウキでした。

みなさまもぜひ、きものでミュージアムにお出かけしてみてください。

akemi

きものでミュージアムめぐりがライフワークのきもの愛好家。
きもの好きが高じ、絹糸の美しさに魅せられ、道明組紐教室に通い帯締め作りも。
instagram…きものコーディネートやミュージアムめぐりを発信中。
Clubhouse…きものや和文化関係のプロをゲストお迎えして『akemiの着物部屋』を配信中。