今宵の一冊は、近藤史恵著『散りしかたみに』。

歌舞伎の家の生まれでもなく、大学のときにふと吸い込まれるように入った歌舞伎座の幕見席で歌舞伎に魅入られ、それまでのすべてを捨ててこの道を選び取った女形おんながたの大部屋役者、瀬川小菊。

小菊の大学時代の友人で、探偵事務所を営む今泉文吾。その助手、山本少年。この3人が、歌舞伎座を舞台に起こるさまざまな事件の解明に挑む物語。

シリーズ2作目の本作ですが、小菊の師匠、まもなく人間国宝になろうかという名女形おんながた瀬川菊花の依頼を発端として物語は進みます。

作中において今月上演されているのは『本朝廿四孝ほんちょうにじゅうしこう』のうちの『十種香じゅしゅこう』で、菊花は八重垣姫を演じている。しかし、その芝居の筋とはまったく関係がないにも関わらず、毎日決まったタイミングでひらりひらりと降ってくる一枚の桜の花びら。

その謎を追う中で、明らかにされる真実とは……？

このシリーズにおいては、何せ物語の舞台となるのが梨園。

しかも舞台上演中の歌舞伎座であったりするわけなので、舞台前の支度ー化粧をする一連の詳細な動きーが、前作の『ねむりねずみ』で描写されていたり、もちろん本作内にも楽屋での様子や弟子たちの動き、裏方の様子、大道具や舞台衣裳の着替えのシーンなど、普段は決して目にすることのない楽屋を覗き見ているような、そんなシーンの描写が多く散りばめられており、そこが最も読み応えのあるところ。

一応探偵ものというかミステリのカテゴリではあるものの、実はその部分より、梨園に渦巻く人間模様が主眼と言えるかもしれません（「××、実は○○でした！」という、時代も何も無視した歌舞伎あるあるの無茶振り設定に慣れていてスルースキルを鍛えられている人なら、多少のトリックの無理や綻びなどありますが、あまり気にならないかと思います笑）。

展開が、劇中で演じられる歌舞伎の演目と重層的にリンクしたりしているので、ある程度予備知識が必要かもしれませんが、歌舞伎に興味のある方であれば、そんなところも楽しめるのではないでしょうか。

後丸あとまる（女性用は小町下駄とも）と呼ばれる形の下駄。

白木に目の詰んだ上質な畳表が貼られたものはきちんと感もあり、小紋や軽めの付け下げなど、柔らかものにも合わせることができます。

この下駄は、とある撮影で京都の芸妓さんの衣裳を用意した際に作った、実際に芸妓さんがよく履いているもの。鼻緒にも各街によって違いがあり、撮影時には祇園の履物屋さんのアドバイスに従って、より忠実に、実際に多く使用されているという銀の鼻緒に薄ピンクのつぼで作りました。

撮影後、日常的に使用するのに合わせやすい白の二石にこく（二本重なっている）で紅つぼの鼻緒に挿げ替えて。

小紋や紬はもちろん、アンティークな雰囲気の振袖や訪問着などとも相性が良いですし、踵が高い割に安定性があり歩きやすいので、身長を盛りたい方はこんな履物も選択肢に入れてみてはいかがでしょうか。

ただ、注意点がいくつか。

画像のように裏にゴムを貼っていない場合は、音がするので響く場所は避けた方が無難（作中の虹子はそれどころじゃなく、鈴を鳴らしてますが。こんなところも、虹子の“無邪気”と“傍若無人”紙一重な性格を表しているかのようです）。また、綺麗な畳に足の跡がついてしまうとちょっと残念なので、虹子と違って足袋は履く方がおすすめ。雪や雨など、悪天候には弱いです。

そして、畳表の履物全般に言えることですが、慣れないうちは畳と足袋が滑りやすいので、新しい下駄と足袋を下ろして混み合う新年の初詣に出かける予定などおありの方は、足元にどうぞご注意を。

本作が発表されたのは平成10年。遡ること、今から27年前。

街中で着物を着ているのは、結婚式の参列かお茶関係か粋筋の方くらい。長く続いていたそんな時代がようやく変化の兆しを見せ始め、日常のおしゃれ着として着物を着る人がぽつぽつと増え始めていた頃でしょうか。

その後のSNSの発達と一般への浸透により、同志との交流や繋がり、自由な意見の表明が活発になる反面、“着物○○”（個人的なことですが、私は父がその職業でしたので揶揄するようなニュアンスでその業界を扱うのが好きではなくて……業界内部の構造がいろいろと問題になることもありますが、真摯に誠実に職務を全うされている方が大部分だと思っていますので）と言われてしまうようなネガティブな側面が顕在化して久しいのは、皆さまご存じの通りです。

その予兆をとらえたようなこの描写（まぁいつの時代も他者の装いにうるさく言う人はいましたし、私自身も着物を着るようになったのはちょうどこの頃でしたから、街中で不思議な目で見られることは多々ありましたけど……）。

残念なことに30年近く経ってもまったく変わっていないどころか、SNSがより身近になったことによって、いっそう酷くなっていますね。

私は基本的には、着物は所詮”着るもの”なので、好きに着れば良いと思っています。その姿が素敵であれば。

とはいえ何をしても良いわけではないし、知っていて崩すことと、知らないで適当にすることはやはり違いますよね。

千利休の訓より発したと言われる芸道における“守破離”の精神や、十八代中村勘三郎丈の座右の銘でも知られる『型を極めてこその型破り、でなければただの型無し』という考え方は、すべてにおいて言えること。着物にも、そのまま当てはまる信念だと思います。

気候ひとつ取っても時代に即さない決まりごとはたくさんあるし、着付教室の浸透で近年付け加られた比較的新しいルールもある。ただの好みやバランスで決めて良いことなのに、いつの間にか“こうあるべき”とされてしまっていることも、がちがちに何でもかんでも守る必要はない約束事も多い。

でもそれらも、知らなければ判断ができないことでもある。

崩すにしても、どこまでが品を保った“美しい”と思える範疇で、どこからがやり過ぎになるのか（もちろん個人差もあるけれど）。

それも、その加減や自分の美意識への自信がないと判断ができないから。

現代のように社会生活を送る上で“着物”が必須ではない世の中において、その存在を考えたとき、TPOを無視したり同席する方々に不快感や違和感を与えたりするのは社会的に見て決して良いことではないと思いますので、極めるまではいかなくとも、きちんと知った上で、守る方が良い場では守り、ネガティブな影響をもたらす可能性のない場では自由を楽しむ。

そう在れたら良いなと思います。

“着物”というものが、なくても生きてはいけるけど、あったら生きる上での彩いろどりが増すものであることは確かだと思うから。

今宵のもう一冊は、同著者の『歌舞伎座の怪紳士』。

主人公は、職場のハラスメントにより退職し現在無職、人と接することに疲れ、ちょっと生きるのがしんどい思いをしている27歳の久澄くすみ。

お花の先生で礼儀作法にも厳しく、姉の香澄は仲良くしているけれど自分は少し苦手でなるべく距離を置いていた、そんな祖母からの依頼で引き受けたのは“観劇代行”という何やら事情のありそうな、奇妙なアルバイト。

主人公が等身大で、初めて歌舞伎に接する際の「何着ていけばいいの⁉︎」から始まる疑問も、歌舞伎だけでなくオペラや演劇など、じわじわと舞台鑑賞の魅力に開眼していく様子も、とても身近に感じられるのではないかと思います。

魅力的なのが、この主人公に奇妙な依頼をする祖母“しのぶさん”。

先にご紹介した『散りしかたみに』に登場した虹子とは、“呉服屋の娘”という共通点があります。著者にとって、いろいろなことをわかった上で、あえて一般的ではない自分流のこだわり（その方向性はそれぞれ違うけれど）のある着こなしをしている人という人物像に、リアリティを増す設定なのかもしれません。

物語の最後の方で、季節が移ろい夏の着物を着ているシーンが登場しますが、好みが一貫していてブレない（そのときもグリーン系の付け下げ）しのぶさんの人物像が見て取れて納得でした。

細かな鱗柄が染められた、淡い抹茶色から青緑のグラデーションが新鮮な印象の江戸小紋の付け下げ。八掛のぼかしに浮き上がる鱗が目を惹きます。

なんだか白蛇さまを思わせる渦巻の帯を合わせて、巳年のコーディネートに。

三角形が並んだ鱗文様は、もともと蛇の鱗に見立てて名付けられた文様。外敵から身を守るものであり、脱皮をすることから厄落とし、そして再生の意味もある吉祥文様です。

十二支の中でも、なかなか可愛げのある絵柄に出会いにくい巳モチーフ。ここは見立ての技を駆使して、こんな組み合わせで新しい年を迎えてみてはいかがでしょうか。

作中のしのぶさんなら白衿できりり！かなと思いますが、少し柔らかく、宝尽くしの刺繍半衿で胸元に華やぎを。

小さくても存在感のあるアンティークの寿の帯留を添えて、新春歌舞伎に出かけましょうか。

本作中で久澄が初めてみる歌舞伎の演目のひとつは『京鹿子娘道成寺』なのですが、その観劇ならば半衿や帯留、扇子を桜モチーフにするとぴったりですね。

さて次回、第四十五夜は……？

実は現在、1月9日(木)から始まるドラマの撮影に追われており、ちょっと気持ちに余裕がなく、次回取り上げる作品が決まっておりません……

サプライズということで（？）ご容赦いただき、まずは年明けから始まるドラマをお楽しみいただけたらと存じます（京都きもの市場さんにも、衣裳のご協力をいただきましたので）。

1/9(木)21時〜　テレビ朝日系列
『プライベートバンカー』