今宵の一冊は、天野純希著『桃山ビート・トライブ』。

舞台は、安土桃山時代。戦乱の世を制し、天下統一を成し遂げつつあった織田信長が本能寺に斃れた後、一気に天下人の座に駆け上ったのは羽柴（豊臣）秀吉。

しかしその秀吉の治世も長くは続かず、徐々に苛烈さを増す民衆への締め付けに、不穏な空気が立ち込め始めていた頃。

時の権力者2人がともに好んだ、華やかで煌びやか、けばけばしいほどに豪奢な南蛮文化の流入と経済発展のその裏で、マグマのように迸るタイミングを窺って渦巻いていたのは、荒々しく、ふつふつと煮え滾るようなエネルギー。

抜粋した部分の“凄まじい速さで太鼓を打ち鳴らす肌の黒い男”は、イエズス会の宣教師とともに来日し、信長から武士の身分を与えられ、小姓として側に仕えたと史実にも伝えられる「弥助」（本作中では弥介）。

踊り狂うは「ちほ」（メンタルも喧嘩も、酒も食欲も最強）、ロックバンドのギタリスト並みの立ち弾きパフォーマンスを見せる三味線弾きの「藤次郎」（余計なことは考えず、感性と瞬発力だけですべて乗り切れるタイプ。ある意味羨ましい 笑）、そして由緒正しき笛職人の道を捨て、表舞台に躍り出た笛吹きの「小平太」（そのわりに覚悟が決まってないというか……いつまでも腹が据わらず、ずっとぐだぐだ言っていてちょっと鬱陶しい。まぁでもその弱さがとても人間らしく、愛すべきキャラとも言えますが）。

出雲阿国に庶民が熱狂していた五条河原で、そんな4人が奏でる音楽と踊りは、ようやく出口を見つけた、マグマの奔流のようなエネルギーの噴出であったのかもしれません。

タイトルからも想像できるように、いわゆる普通の時代小説とは少ーし毛色の違う本作。

通常、時代小説にはまず出てこないウエスタンラリアットだのグルーヴだのエンドルフィンだのといったカタカナ語に、時代小説の世界観に慣れた身からすると最初どうにも違和感が拭えなかったけれど、逆に言えば、時代小説の文体や言葉遣いに慣れない人には取っ付きやすいかもしれないですね。

史実とフィクションを程良く織り交ぜた、混沌とした時代を駆け抜けるような疾走感のある物語。

一期いちごは夢よ、ただ狂へ。
ーいざや、傾かぶかんー

和楽器という意匠は、着物や帯にあしらう柄としてはそう珍しいものでもないけれど、ここまで徹底して楽器のみを大胆に描いたものもそう多くはないと思います。一歩間違うと野暮ったくもなりかねない絶妙にぎりぎりなライン、そこがまた何だか不思議な味わいのある小紋。

確実に着る人を選ぶ。でもハマるとすごくカッコいい。そんな着物だなと。

この個性的な着物には、生半可な帯では負けてしまいそうだから……ということで選んだのは、ちょうどこの頃、室町〜安土桃山時代にかけてのわずかな期間のみ流行した“幻の”という枕詞とともに語られる“辻ヶ花染め”を織りで表現した袋帯。

一見柄と柄でぶつかりそうですが、直線的に揃えられた楽器の柄に対し帯の柄が斜めのラインであること、着物の柄に小さく使われているアクセントカラー（黒と青磁色）が共通すること（帯のアクセントに使われた深紫は八掛とリンク）。

そこに、黒地の刺繍半衿などの引き締め小物もプラスして……

小紋の強さを少し和らげてくれる、銀杏の柄が染められた羽織を重ねて。

こんな柄は、前回ご紹介した乱菊に続いて晩秋〜年末の季節限定で楽しみたい。

また、春には桜で花見、秋なら紅葉狩。雪見の宴や節句にまつわるモチーフなどの帯や小物を合わせたら、各季節を愛でる装いに。

宴に音楽は付きものだから。

“祝宴”ということでおめでたい吉祥文様の帯を合わせて、結婚式の二次会などにも良さそうです。

まさに、柄 on 柄 on 柄。

……ですが、それほど違和感なく合ってしまうのが着物ならではの面白いところ。

以前にも触れたことがありますが、柄のピッチとベクトルにさえ気をつけていれば、柄同士の組み合わせも恐るるに足らず、です。

墨黒のふくれ織の半衿を普通にかけた上から、柄の生地を重ねて縫っただけ。

今宵のもう一冊は、篠綾子著『岐山の蝶』。

先にご紹介した『桃山ビート・トライブ』では、その冒頭で本能寺に斃れた信長。

時代はそこから少し遡って……『桃山〜』の若者たちに先駆けること数十年、“傾き者”の大先輩（？）とも言える信長、政略結婚によりその妻となる美濃国 斎藤道三の娘 帰蝶。

帰蝶の従兄で、密かに（そして互いに）想いを寄せていた明智光秀に、若き信長を（ついでに光秀も）惹きつける、帰蝶によく似た面差しの自由奔放で好奇心旺盛な謎めいた女きよ。

戦乱の時代、政略の道具としてではなく、“自分でなくてはならない生き方”を模索し追い求めた帰蝶を中心に、複雑に絡み合う4人の生が描かれます。

『桃山〜』で、精一杯傾いた格好をしている若造たちが鼻で笑われてしまいそうな信長のド派手な装い（単純にお金のかけ方が違う、というのもありますが）。抜粋部分にもあるように、京の都で古着や反物の店を手広く営むきよの扱う織物についてや、また、町人であるきよと城主（しかも天下人）の奥方であった帰蝶の衣裳の対比などに言及する描写なども多いので、読みながら脳内に広がる映像は実に煌びやか。

天鵞絨の帯は、その厚みと光沢、手触りなど、他にはない独自の魅力がありますが、生地の特性上滑らないので、締める際には少々慣れが必要かもしれません。

2回胴に巻いたあと、ちょっと緩かったからもうひと締め……なんて思っても絶対に締まってくれない（笑）ので（だから逆に、締めている間緩むことがないので安心とも言えますが）、1回ずつ胴に巻くたびにしっかり引き締めておくことが大切。

それを怠ると、生地の厚みも合わせて、お相撲さんの“廻し”の如き貫禄の胴回りが完成してしまう危険性大ですのでくれぐれもご注意を。

対して、『岐山の蝶』。

濃姫、あるいはお濃の方と呼ばれ、さも当然のようにその生涯が信長とともに語られる存在でありながら、史実としてはほとんど詳細な資料が残っておらず、実在さえ完全には立証できていないと言われる帰蝶を中心に、それを逆手に取って奇想天外と言っても良い程に大胆な設定で描かれた物語。

フィクションとはいえ、この時代のこの立場の女性として、さすがにちょっと無理があるのでは……？と、やや引っかかる部分がないでもないけれど、自らの生き方を模索する帰蝶をはじめとする女性たち（それぞれが抱える葛藤も、結局は根は同じ）の姿は現代の女性にも通じるものがあります。長く回り道をして辿り着いた、信長（彼もやはり葛藤を抱えており、その弱さもまた人間らしい）と帰蝶―――本能寺におけるふたりのラストシーンの描かれ方は、私としてはとても共感できるものでした。

どちらの作品も、史実（とされていること）を程良くスパイスのように織り交ぜ、効かせながら紡がれたその世界観は何ともシアトリカル※で、まるで目紛しく場面展開する劇団新幹線の舞台を観るよう。

安土桃山という時代そのものが、そんな奔流のようなエネルギーに満ちた時代であったとも言えるでしょうか。

※シアトリカル……演劇的な、の意

また、そう言えば……

革を使った帯や袴、ベルトを合わせたスタイリング。ブーツや靴などとの和洋ミックスの組み合わせも、現代では斬新で目新しい着こなしとして取り入れられているけれど、実は新しもの好きの信長初めこの頃の“傾き者”たちが、とっくの昔にひと通りやってくれちゃってるんですよねぇ……

長い歴史の中で、着物の柄や着こなしにおいては、たいていのことが既に試みられてしまっていて出尽くしており、もうそうそう新たなものは生まれてこない気がする。

歴史の中の着こなしに触れるたび、そんなことを改めて感じます。

さて次回、第四十三夜は……

茶人に憧れた白狐のお話。