今宵の一冊は、樋口一葉著『十三夜』。

その器量を見込まれ、どうしてもと請われて身分違いながら裕福な高級官吏に嫁いだお関。
可愛い息子も生まれ、端からは所謂“玉の輿”に乗った幸せな身の上と思われているけれど……

抜粋部分は、物語の前半、離縁の覚悟を抱えて実家を訪れたお関と、常にはない夜遅い時間の訪れといつもより地味な装いに不審を感じながらも、その内心までもは知らず歓待する両親とのやりとり。

やれ畳が汚い、着物が汚れるから座布団を敷けと勧めたり、婚家の前を通り掛かっても自分が“木綿着物に毛繻子の洋傘かふもり”では声はかけられないと遠慮したり、娘の幸せな奥様生活を疑わない両親に

“それは成程なるほど和やわらかひ衣類きものきて手車に乗りあるく時は立派らしくも見えませうけれど”

……と胸の内をなかなか明かせず、悶々とするお関の様子が描かれます。

旧暦8月15日の「十五夜」に対し、9月13日（ちなみに新暦では、今年は10月15日とのこと）の「十三夜」は“後の月”とも呼ばれます。
秋の実りに感謝し、栗や枝豆を供えることから“栗名月”“豆名月”とも。

月の神様に豊作を願う「十五夜」、豊穣を感謝する「十三夜」。

若妻の証である大丸髷（年を取るに従って小さく結うようになる）に金の根掛を飾り、“おかいこぐるみ”などとも言われる、絹の着物を日常的に着ていられる身分から、離縁して実家に戻ったら髪結賃も惜しんだ結び髪に、木綿の着物を着て困窮に追われ日々必死に働く生活に戻ることになる―――それは忍びないと父に説得され“鬼のような”夫のもとに戻る帰途、思いがけず初恋の相手（結婚を約束していた）である錄之助と再会します。

現代風に言えば、“モラハラ夫による精神的DVから逃れたいと決意して、夫の留守を見計らい子どもを置いて実家に帰るが、親に説得され再び婚家に戻ることに。その帰途、思いがけない形で落魄おちぶれた元恋人に再会するが……”というストーリー展開。

しかしその“モラハラーモラルハラスメントー”の大前提である“モラル”が、現代とは絶対的に違うので、感情移入することはなかなかに難しいかもしれません（切れ間なく続く文語体の独特のリズムにさえ慣れれば、登場人物4人の語りを中心に物語が進むので、話の内容はわかりやすいのですけれど）。

本作『十三夜』は、短いけれど場面展開が明瞭で登場人物の設定もわかりやすく、とても映像的と言うか……流れるような文体とともに情緒的な映像が脳内に展開される、とても美しい世界観の作品。

まるで、古いショートフィルムを観るような。
（描かれた内容に関しては、正直なところツッコミどころは山ほどあるのですが……何故か、映像としては美しく感じられる不思議。いわゆる“様式美”と言った感じでしょうか）

銀糸が煌めく、大きな乱菊が織り出された黒羽織。

本作の舞台でもあり、一葉が生きた明治時代であれば縮緬など艶のない素材が主ですので、もっとしっとりと落ち着いた雰囲気になりますが、このようにきらきらしく艶あでやかな羽織だと、同じ黒でもずいぶんと華やかな印象になります。

身体の動きにつれて不規則に煌めく銀の縫取りは、光の当たり方ー自然光かライトかーによっても印象が変わり、わりと何にでも合う黒無地だけれど、決して無難には陥らず個性的。

露に濡れた、あるいは霜を纏った乱菊。

本当に、袷の羽織の出番は11〜2月の4ヶ月限定となってしまいそうなこのところの温暖化。それならば、秋冬（11､12月）用、新春（1､2月）用といった季節限定感のあるものを楽しむのも良いなと思います（あと単衣と薄物があれば、1年分をカバーできるということに）。

秋〜冬にかけて、とことん着倒したい一着です。

花唐草の地紋が織り出された紋意匠縮緬の裾に、緩やかな流れを配したのみの色無地感覚の付下げ。背に刺繍の一つ紋が入っているので、格調高い袋帯から洒落帯まで、帯合わせ次第でさまざまな着こなしができそうです。

ゆったりと衿を合わせ、烏瓜や葡萄など秋の実りを集めた刺繍半衿をたっぷりと見せた着こなしで。

帯は少し低め、おはしょりもふんわりと緩く長めに。身分によっては室内では裾を引いた着こなしがまだ日常的にあった（出かける際には紐でたくしあげ腰回りに結び止めていた）明治の頃の、ゆったりとした着付のイメージ。

そして、足元は塗りの下駄。
このスタイリングなら、黒の漆塗りでも丹塗りの赤が来ても素敵そうです。

銀鼠〜黒藍のぼかしが絵羽状に織り出された縞大島。青みがかったモノトーンの配色が、艶のある大島特有の生地感と相まってクールでモダンな印象。

落ち着いた銀地に、シルエットが綺麗で甘すぎない兎と月が刺繍された袋帯を合わせたら、大人の遊び心が感じられるお月見コーディネートに。

冒頭の抜粋部分でお関の父が語っているように、「十五夜」のお月見をしたなら必ず「十三夜」も。どちらかだけの“片月見”（片見月とも）は縁起が悪いとされていますので、こんな装いで“後の月”を愛でつつお祝いを。帯に添えるのは、栗か豆の帯留でしょうか？

ここで羽織として合わせたのは、大小霰の堅縞が染められた着尺地。適度なハリのある生地で、裏も綺麗に黒無地に染まっているので、単羽織にしても使い勝手が良さそう。反巾の広い男ものの着尺地なので、裄を長く取りたい方にもおすすめです。

霰の縞は夜露、それとも雨……？（お月見ならば、月が見えないのは残念なので夜露ということにしておきましょうか）

白や薄鼠の細かい柄によって黒でも重くなりすぎず、モノトーンなので重ねる着物や帯は選ばず合わせやすい。それでいながら、見立ての妙も楽しめる。そんな重宝な一着になりそうです。

黒羽織というと、渋くて粋、クラシカルといった印象が強いかと思いますが、こんな着尺を選べばぐっとモダンでエレガントな印象に。

大胆なアレンジの葉がひらりひらりと舞う、まるでドレスのような黒地の小紋。

合わせた帯は花織の半幅帯。羽織の場合、コートと違って室内でも脱がない場合も多いので、半幅帯を有効活用するのも良いですね。

こういった上質な素材の半幅帯は、帯揚げ帯締めを合わせたら名古屋帯や洒落袋帯にも引けを取らない着こなしになりますし、こんなインパクトのある着こなしならカジュアルなパーティーなどにも対応できそうな組み合わせです。

こんな羽織には、組紐状の一般的な羽織紐ではなくアクセサリーのようなパーツ使いのものが似合いそう。

流水に桜楓文が染められた総柄の小紋に、大柄の牡丹が疋田で表された縮緬の羽織を重ねて。

着物の柄が、ちょっと華やか過ぎたり賑やか過ぎたりする気がして少々気後れする……そんなときにも羽織はボリューム調整にお役立ちです。

黒無地の羽織は基本的にまず合わない着物はないですし、柄が入っていたとしても、黒ベースであればかなり汎用性は高いです。

一瞬合わないように思えても総柄の場合使われている色も多いため、たいてい何かしらの色がリンクする（ここでは八掛の茶と牡丹の茶）ので、意外と合わせる着物を選ばず違和感なく馴染みます。

こういった無地場の多い大柄の羽織は、ここで合わせたように細かい総柄に意外と合ってしまうことも多いですし（それが着物の面白いところ）、無地感覚の着物に合わせれば羽織を主役にした着こなしができる、使い勝手の良い一着。

例えばこんな、横縞がちょっと気になる……？そんな場合にも。

これまでのコラムでも何度か触れましたが、着物の感覚的には幾何学柄は無地扱いなのでこういった組み合わせはある意味王道。ですが、そんな幾何学柄の中でも、ちょっと気になる方も多いのではないかなと思うのがこういった横縞系の柄。

他にも、大きめの格子柄や色が派手すぎる、あるいは可愛すぎて気が引ける……そんなとき。着物のボリューム調整にお役立ちなのが黒羽織です。

黒コートがどんな洋服にも合うように、ある意味万能なので、とりあえず羽織を一枚と考えている方は選択肢に加えてみてはいかがでしょうか。

従来の気候ならば袷の季節到来ですが、まだまだもうしばらくは出番がありそうな単衣の着物。

素材は、しゃりっとした質感が肌触り良く、軽やかさもあって着心地の良い生紬。切り嵌め風に、さまざまな縞が染められた染めの紬です。

困窮に喘ぎながら創作に励んでいた一葉の日常着は、おそらく大切に繕いながら着ていたであろう木綿の地味な縞ものだったでしょうし、当時の一般庶民にとっても、縞の着物はもっとも身近な着物であったでしょう。

まだまだ暑い日が続きますし、紗の羽織はもうしばらく出番がありそうな気配。

レースの羽織などと同じ感覚で、塵除けとして使っても良いのではないかと思います。帯の柄がしっかり見えるのも、後ろ姿の魅力を増す要因ではないでしょうか。

さて次回、第四十ニ夜は……
いざや、傾かん。