3児の母でもある和田さんは、入学式や七五三など着物を着られる機会が訪れるたびに「着物を購入するならば、早めに買った方が元を取れるのでは？」と、密かに思っていたと言います。

憧れがありながらも手が出せなかったため、「着物を着るお仕事ができたら……」と漠然と考えていたところ、『きものと』とのコラボレーションが舞い込んだとのこと。

「これはもう、引き寄せ案件と言いますか。お話をいただいて『ああ、神様！』と思いました（笑）」（和田さん）

「着物を着る非日常の自分でいなくても、体に馴染んで、自然でいられる感じがいいですね。立っているときにお腹に力を入れなくていいので、着物を着ている感じがしないというか。

実際にキッチンに立って料理の所作をしていても、『ああ、こんなに動けるんだ』って思いました」（和田さん）

「普段着の着物ということで、自分で着付けをしたかのようなきちんとしすぎない、緩やかな感じを目指しました。ゆるっとしわが寄っているのも普段着ならでは。動きやすさがポイントです。袖の部分も腕を伸ばすと、タルっとしたドレープができます。やわらかい生地ならではの風合いですね」（薬真寺）

そして縞模様も印象的です。和田さんが「かわいい」とおっしゃった縞は、なんという縞なのでしょう？

「”かつお縞”と呼ばれるもので、お魚の鰹の体色が背中からお腹にかけてだんだん薄くなっていくように変化をつけた縞です。

青系の色が用いられることが多く、江戸時代は浴衣の柄として人気だったそう。鰹を”勝つ男”にかけて縁起ものとされていることとも関わりがあるのかもしれません。

お料理と着物は親和性があって、ともに暮らしに直結するものだけに、やはり共通することが多いのでしょうね」（薬真寺）

「着物の模様にも、まさか食材の名前が付いていたとは。

ときどき、レンコンや唐辛子柄の着物もありますよね？ 自分が作りたい料理と着物のアイテムを合わせるなどして遊び心を持たせたら、誰かの目に留まらなくても、着ている自分自身の気分がアガりますよね」（和田さん）

「お料理と着物コーディネートをリンクさせるなんて、すごくおしゃれですよね。紬は産地が豊かなので、例えば結城紬だったら、結城地方で採れた食材と合わせても面白いですし。野菜モチーフの帯や帯留めもありますから、小物で遊んでみてもいいですよね。ちなみに今回の帯留めは、着物の色に合わせて“梅”です」（薬真寺）

「結城紬は着ていると、ずっと暖かい。ふんわりと熱がこもる感じがしていて、本当に寒い地方ならではの着物だとわかりますね」（和田さん）

しかも今回の帯は、何でも日本で作られたものではないそうで……

「神奈川県葉山町のアトリエ『PONNALET葉山の家』さんの半幅帯です。草木染の絹で、すべて手織り。ラオスとカンボジア、インドの布を組み合わせ、きりばめの技術が素晴らしい熟練の工房で仕立てられたものだそうです」（薬真寺）

「今回の結城紬にしっくりと馴染みつつも、半幅帯ならではの軽やかさも表現できるという視点でセレクトしました。

ポンナレットさんの帯は自然の素材や染料によって生み出された素朴さもありながら、異素材の組み合わせ方や配色の妙がもたらすデザイン性の高さが魅力。個性的なようでいて、名脇役としてコーディネートに馴染みつつ、上質感を表してくれます。単調になりがちな半幅帯スタイルは、”布”としての帯そのものの魅力がものをいうと、改めて感じました」（薬真寺）

半幅帯の締め方には何か特徴があるのでしょうか。

「PONNALETさんの帯はちょうどいい硬さのため形が決まりやすく、すごく結びやすいんです。

締め方に関しては即興なんですが、こだわった部分はアシンメトリーの動きを出したところ。半幅帯は着心地も楽で動作もしやすい分、着姿が地味になりがちなので、今回の帯の異素材ミックスやパッチワーク的な要素と呼応する動きのある結び方で、変化を付けました」（薬真寺）

「また、和田さんは背がとてもお高いので、帯がこじんまりとまとまってしまうと、全身の等身に対してバランスが悪くなってしまいます。やりすぎない程度に帯にボリュームを出して、全体のバランスが整うよう意識しました」（薬真寺）

「着物を着るからといってキメキメにし過ぎると、コンサバ感が出てしまいます。すると、決まりきった定型の雰囲気に陥ってしまうので、自分らしさを出すにはショートカットの方はすごく有利なのかなと。それだけでも軽やかな雰囲気が伝わりますよね」（薬真寺）

構成・文／横山由希路　yukijinsky
撮影／坂本陽　minami.camera
ディレクション・スタイリング・着付け・ヘアメイク／薬真寺 香　___mameka_

※帯揚げ、三分紐、帯留、長襦袢はスタイリスト私物