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『ゴッホと静物画―伝統から革新へ』 SOMPO美術館「きものでミュージアム」vol.29

『ゴッホと静物画―伝統から革新へ』 SOMPO美術館「きものでミュージアム」vol.29

2023.12.06

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《ひまわり》《アイリス》をはじめゴッホの静物が25点がSOMPO美術館に集結。静物画を描くことで独自のスタイルを身に着けたゴッホを17〜20世紀の静物画の流れのなかに位置づけ、モネ、ルノワール、ゴーギャン、セザンヌなどとともに紹介されています。

ゴッホと静物画
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フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）が画家として活動したのは27歳から37歳の10年あまり。

残した油彩画作品約850点のうち、風景画は約400点、人物画は約250点、静物は約190点です。

今回の出展作品全69点のうち、25点がゴッホによる油彩画。17世紀から20世紀の静物画の流れのなかで、ゴッホを位置づけ、ドラクロワ、マネ、モネ、ピサロ、ルノワール、ゴーギャン、セザンヌ、ヴラマンク、シャガールなど著名な画家たちの静物画とともに紹介しています。

静物画だけの展覧会は静かすぎるのでは……という心配はご無用。バラエティ豊かな作品が並び、大変みごたえがありますよ。

もともと「歴史画」と「宗教画」が高尚な分野とされ、静物画は低い位置に置かれていましたが、17世紀以降は、手に入れやすくわかりやすい静物画の人気が高まりました。

画家にとって静物画は、対象を緻密に描くという点で力量が試される分野でした。人物を描く画家を目指していたゴッホは、はじめ静物画を油彩の技術を磨くための「習作」とみなしていたそう。

SOMPO美術館は、5階から順に降りて鑑賞するのですが、4階の展示室中央にゴッホの《ひまわり》と《アイリス》が並んでいるのを観た途端、心臓が大きく「ドクン！」と鳴り、体中の血が沸き立つのを感じました。

《ひまわり》は100.5×76.5㎝、《アイリス》は92.7×73.9㎝とサイズ的にも大きいのですが、なにより作品の発する熱量が高いです。並べることによる相乗効果で、より大きく胸を揺さぶられました。

なんという演出でしょう！SOMPO美術館の《ひまわり》は常設展示されており、いつもは展示室の最後を飾るガラスケースの奥に鎮座しています。

ところが今展ではガラスケースから出て展示室の中央、ステージのように一段高くなった場所に、オランダ・アムステルダムのファン・ゴッホ美術館からはるばるやって来た《アイリス》と並ぶさまは、まるで王様と女王様のようでした。この2点の前でしばらく動けませんでした。

SOMPO美術館の《ひまわり》は、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する、1888年8月に描かれた《ひまわり》をもとに描いたと考えられています。色合いやコントラスト、絵の具の重ね具合などがロンドンのものと異なります。単なる複製ではなく、色彩や筆致の研究の一環として描いたものと考えられています。

アムステルダムのファン・ゴッホ美術館にも《ひまわり》があり、こちらは1889年1月にSOMPO美術館の《ひまわり》をもとに描いたといわれます。