今宵の一冊は、立原正秋著『舞の家』。

能楽の宗家である室町家の三姉妹の長女綾と、夫である道明。

流派を継ぐ使命の重みを生まれながらに背負う綾と、その夫となり宗家の長として立ちながら、自らの能楽師としての限界を感じ、そこから逃れようと足掻く道明。

そんなふたりを取り巻く、複雑に入り乱れる人間関係が描かれた物語です。

手紡ぎの糸を用い、居座り機によって織り上げられた本場結城紬。

軽やかでほっこりとあたたかく、目の詰んだその風合いは着込むほどにしなやかさを増します。最初は寝巻きにしろだとか、仕立て下ろしは女中に着せてこなれさせてから主人が着た、などと言われるほど。

手織りの上質なものは、何度も洗い張りを繰り返し、何代にも渡って受け継ぐことができます。

藍の濃淡で細かい亀甲と松皮菱の柄を織り出した、手が込んでいながらシンプルな柄は、帯合わせでクラシックにもモダンにも仕上げることができ、さまざまな着こなしが楽しめそうな一枚です。

野蚕糸のナチュラルな色に深い葡萄色のぼかしが華やかな、木版擦りの更紗の帯を合わせて。

作中のコーディネートは、帯も無地、そして帯締めももっと深い落ち着いた緑の無地だったのではないかと思うけれど、帯の美しいぼかしやリズミカルな印象の帯締めを添えると、抜け感と遊びが加わって現代的なコーディネートに。

本作中で重ねた羽織は“藍ねずみの無地紬”ですが、ここで合わせたのは藍鼠と銀鼠とが大らかに染め分けられた板締め絞りの小紋。

柔らかものの羽織は身体に添って落ちてくれるため、綺麗な裾窄まり（すそつぼまり）になりやすく、優しい雰囲気に仕上がります。大きく緩やかな曲線が縦の印象を強調して、全体を縦長にすっきりと見せてくれるのも嬉しいところ。

藍ねずみ色の無地紬の羽織なら、男性のお対のようなかっちりとした雰囲気で、ぐっとマニッシュな仕上がりだったことでしょう。

この作品で描かれた綾には、その堅さがぴったりだったと思いますが、紬に紬の組み合わせはかなりかさばるので、よりすっきり見せたいのなら、羽織には柔らかものがおすすめです。

こっくりと深い枯茶色に、芒が織り出された結城紬。流れのあるラインが秋らしい濃色に映え、意外な華やかさをもたらします。

歩くにつれてちらりと翻る、琥珀色の裾まわし（関東では八掛）もまた鮮やかな秋色。こういった季節限定の柄は、せっかくなら色まで含めてその季節らしさを楽しんでしまう方が、よりその趣を味わえる気がします。

赤い帯って、どうしても少し時代を感じるレトロなニュアンスが強くなりがちですが、こんなふうに濃茶地に赤の組み合わせなら、モダンさと大人っぽさもありつつ秋色を堪能できるコーディネートに。

草木染めの色合いと、櫛織のようなニュアンスが味わい深いよろけ縞の袋帯に細縞の帯揚げで、秋色を重ねる小物遣い。少し黄みよりの色が、裾まわしとも相性ぴったりです。

肌馴染みの良いベージュの縮緬の無地衿と、帯留には素朴な質感が紬と相性の良い木彫のどんぐりをころんと添えて。

踊りの舞台や茶席など、身体の動きに添うしなやかさが必要な場にふさわしいのはやはり染めの着物（柔らかもの）になりますが、結城に比べ薄手で滑らかな大島ならば軽くて裾捌きも良いので、織りの着物の中でも舞には向いていると言えるでしょう。

鮮やかに翻る裾まわし（八掛）の紫が眼裏にちらつくような、この物語のクライマックスシーン。

そして、実はもう1ヶ所……本作中で裾まわしに触れた描写が。

綾の夫 道明を奪うも、結局その後道明に去られることになる世津子の姿。

この世津子の“赤”の裾まわしは、迸る情念というか……女の業（ごう）というようなものを表しているかのように思えます。

対して綾の“紫”は、理性で押さえ込んだ“それ”なのかもしれません。

大きな八手の葉が染められた紬の帯で、深まる秋の季節感を。

歩くにつれて翻る、裾まわしの鮮やかな紫。袖口にも同じ色があるので、手の動きにともなってちらちらと視界に入るため、泥染めのシックな表地に華やぎを添えてくれます。

ただ、この細い縞に麻の葉崩しのシャープな柄が、まるで切り刻まれ、粉々にひび割れた綾の心情を表しているようで。

なんの含みもなく見るとモダンでかっこいい柄だと思うのですが、この流れだと、自分でセレクトしたものの、なんだか少し心が痛みました……

翻る裾まわしに合わせて、胸元にも艶やかな紫を。

わずかにのぞかせるだけでも目を惹きつけられますが、帯締めを抑えることで、よりその印象的な強さが際立ちます。

陸上競技場、窯の見学と約束を重ねたのち、秋の深まりとともに2人の距離が近づき、綾の気持ちが若者に大きく傾きつつあることを示すのも、やはり紬の着物でした。しかもそこには、ある種の意思が潜むようにも思えます。

壊れてしまった夫との関係、心惹かれた若者との今後、宗家の長女としての責任……

さまざまな感情の揺れを、包み込み護る“堅い”着物。

もしかしたら……一瞬の激情や迷いに流されないために、綾は紬を纏うのかもしれません。自分自身を鎧うかのように。

本作における堅い（難い？）着物ー紬の着物ーは、まるでたおやかな女性がかっちりとスーツを着込んで男装するかのような、どこか倒錯的な、抑制された美を表現するのに用いられているような気がします。

今宵のもう一冊は、同著者による『残りの雪』。

夫に失踪され理由がわからず苦悶する中、骨董の目利きでもある坂西（病弱な妻がいる）との出会いにより濃密な恋に落ちる里子の物語。

坂西は、里子を骨董に喩え“いびつな白磁の壺”と称えますが、なんとも立原正秋らしい耽美さ。

この表現や抜粋部分の会話からもありありと感じられる、著者独特のこだわりの（というか偏ったというべきか……笑）女性観には少々辟易する部分もあるのですが、例えばここにもあるような里子が山門をくぐる際の足運びの描写なども、着物での動きをよく知っているからこその目の付け方だなぁと。

劇場に踊りを観に行くのに、普段着では行けないと染めの着物に着替えたり、女性3人で梅見に出かけるのに、着ていくものを結城か大島かと悩んだり……と、やはりこちらも日常に添った着物の描写が多く登場します。

越後紬とは、十日町、六日町、塩沢、小千谷といった新潟の産地で織られている紬の総称ですが、ここでご紹介するのは、絣で表された小さな四角がグラデーション状に織り出された十日町紬です。

どちらかというと素朴で鄙びた味わいのあるものが多い越後紬（本作中で里子が着用しているのも、そんな雰囲気）ですが、こちらは、明るく顔映りの良い白地に、余計な色を用いないすっきりとしたモノトーンの柄が洗練された印象。

白っぽい着物というのは、それだけでどこか華やかさのあるものですが、大島ほどには艶がないためか、ドレッシーになり過ぎず、甘くもなり過ぎず、すっきりと着こなせる……例えるなら、白のシャツワンピースのような雰囲気と言えるでしょうか。

真糊を用いて染められたシンプルな柄と、すっとさりげなく入った金の刺繍が存在感のある東京友禅の染め帯。

里子が合わせていたのは、たぶんざっくりとした紬の帯かなと思いますが、同じ無地感覚でも塩瀬の染め帯になると、ぐっとエレガントな印象になります。

色を抑えた小物遣いが帯の辛子色をより際立たせ、すっきりと洗練された装いに。

もう少し季節が進んだら合わせたい、錆鉄御納戸をひと際深く濃くしたような、なんとも言えない深みのある地色に雪華の刺繍が施された小紋の羽織。

白地の紬と銀の刺繍の煌めきとが相まって、シックながらどこか華やぎのある初冬の装いに。

さて次回、第三十一夜は。

ちょうど同時代、ここを舞台とするドラマも絶賛放送中ですのでね。

その舞台とは…『大奥』。