今宵の一冊は、邦枝完二著『おせん』。

浮世絵師 鈴木春信の美人画のモデルとなり、明和の三大美人と称された傘森おせん（鍵屋お仙とも）と、その幼馴染で当時人気絶頂の歌舞伎役者、2代目 瀬川菊之丞との悲恋を描いた物語です。

大名の姫君から吉原の遊女千人を見渡しても二人とない、傘森稲荷境内に立ち並ぶ水茶屋の娘たちが三十人束になっても、縹緻きりょうどころか眉ひとつ及ばない、とまで描写される「鍵屋」の看板娘おせん。

そのおせんが恋慕う瀬川菊之丞は、その俳号である“路考（ろこう）”を冠した路考茶、路考結び、路考髷と、することなすこと大流行りとなる当代一の人気女形。

もともとの発祥が幕府への献上品として織られていたこともあり、高級品である黄八丈。その本物を手に取るのはなかなか難しかった昭和世代の庶民には、ウールの印象が強いかもしれません（実際、私も幼い頃にお対を着せてもらっていた記憶があります）。

憧れが高じて世に氾濫したこのウールや、江戸の町娘＝黄八丈という姿があまりに象徴的すぎて、テーマパークなどで使用されるコスプレ衣裳の印象が強くなってしまい、現代のおしゃれ着としては少々ハードルが高くなってしまった感も否めない……そんなちょっと切ない立ち位置に置かれている黄八丈ですが、もちろんそればかりではありません。

町娘のイメージが定着しすぎて着こなしが難しく思える黄八丈ですが、こういった黒八や鳶八と呼ばれる黒地や茶の地色のものであればシックに着こなせます。

また、稀にグレー系の地色などもあり、格子や縞だけではなく無地感覚のものも織られているので、黄八丈に憧れはあるけれど黄色はちょっと……という方は、こういったものの方が着こなしやすいのではないでしょうか。

繊細なタッチで描かれた、美しい差し色が印象的な染め帯をゆったりとした角出し風に。

帯揚げや帯締めに、どの差し色を選ぶかで印象が変わります。

“まるまなこ”と呼ばれる細かな地紋による独特の艶と、草木染めによる柔らかな黒。秋らしい色合いの格子が織り出された着物に、更紗と鳳凰が描かれた染め帯を合わせて、シックな中にもモダンな華やぎのあるコーディネートに。

格子柄がちょっと可愛すぎるかな……と思ったら、羽織で柄の分量を減らすと落ち着いた印象に。

格子に限らず、若い頃に作った着物やいただきものなどで柄が強すぎると感じる場合にも羽織は有効なので、何にでも合う地色で秋〜春の季節を問わず使える一枚があると重宝します。

衿元には、黒地に万寿菊（菊にしては葉がかなりあっさりしてますが……たぶん。笑）の刺繍半衿で季節感を添えて。

濃い地色の衿を着け慣れない方は、こんな風に着物と衿の同系の地色で繋ぎつつ白場の多い刺繍を選ぶと、意外と白半衿に近い感覚で合わせられるのでチャレンジしやすいと思います。

鳳凰は桐の木に棲むと言われることから、桐と鳳凰はセットで描かれることが多く、花札でもお馴染みの組み合わせ。

葡萄色の地に、桐と葵が散らされた小紋柄の羽織を重ねて。

現代においては、お七と言えばの定番である麻の葉文様が刺し子で表された紬の訪問着。

秋の夜の風情漂う、黒地に山帰来が描かれた帯を合わせて。

胸元の帯揚げと帯締めの両端に、お七の衣裳を彷彿とさせ、また山帰来の赤い実にも通じる真紅を添えて。

この帯締めは、実際に結ぶと正面から見えるのは紫鼠の一色のみ。脇や後ろ姿に紅がちらりと覗き、着姿のアクセントに。

恋する2人を結ぶ縁をイメージした、紐の刺繍の半襟を衿元に添えて。

挿絵の帯の雰囲気でもあり、岩井半四郎以降のお七の衣裳、匹田鹿子を思わせる大きな雪輪が描かれた紺鼠の羽織を合わせて。

降りしきる雪の夜に櫓を登る、お七の姿にも通じるモチーフ。

『伊達娘恋緋鹿子（だてむすめこいのひがのこ）』など、お七が描かれた演目が上演される際には、ぜひこんなコーディネートで。

今宵のもう一冊は、先にご紹介した『おせん』を彩る挿絵を描いた小村雪岱による随筆集『日本橋檜物町』です。

大正から昭和にかけて活躍した日本画家、小村雪岱。

その著作における装幀のこだわりと美麗さで群を抜いたと言われる泉鏡花。その鏡花の抜擢により雪岱が手がけた『日本橋』の装幀は、彼の装幀デビュー作ながら日本装幀史上における屈指の名作と言われます。それ以降、数々の装幀や挿絵、歌舞伎や新派などの演劇における舞台装置や美術考証、また、資生堂意匠部において商品や広告のデザインを手掛けるなど、単なる日本画家という枠には収まりきらず、現代のグラフィックデザインの先駆けとも言える才能を発揮した雪岱。

画のみならず文筆においてもやはり非凡な才を持っていた雪岱の、その目に映る自然や街の景色、建物やその造作、女性の風貌やその装いが、的確で無駄のない、けれど含みと広がりのある文で綴られ、まるで絵を見るように脳裏に浮かびます。

『雪岱調』と呼ばれる作風を確立した彼の絵から受ける、その独特の世界観と寸分違わぬ印象の随筆。そして、後半に収められた巨匠と呼ばれるクラスの作家や日本画家、歌舞伎や新派の名優など錚々たる顔触れの同時代人たちからの評を読むと、高く評価されるその多彩な才能はもちろんのこと、愛されたであろう魅力的な人となりも浮かび上がってきます。

ちなみに、ここで抜粋したのは実は雪岱の文ではなく、昭和17年に刊行された『画集・小村雪岱』に寄せられた鏑木清方（かぶらききよかた）による序文の一節なのですが、雪岱を語る清方の評がなんとも趣深く、私自身、清方が“美しい夢”と表現したその世界を見てみたいと思ったので、あえてこの部分をピックアップ。

画を生業とする人なればこその繊細で濃やかなその描写は、雪岱にも清方にも共通するもの。文字を辿る目も、ひと繋がりの言葉として響く耳にも、その情景が浮かぶ脳裏もなんだか心地良い。そんな随筆集です。

2代目 瀬川菊之丞が好んで用い、“路考茶”と呼ばれた緑みを含んだ渋い茶色地に、まさに“散り布く山紅葉うらおもて”といった情景を思わせる艶やかな小紋。

ぽってりとした縮緬の風合いが、いっそう深まる秋の風情を漂わせます。

そして、これもまた歌舞伎役者由来の柄として代表的と言える市松文様の帯を合わせて。

「石畳文様」と呼ばれ平安時代にはすでに定着していた柄ですが、初代 佐野川市松が舞台で着用した白と紺の石畳文様の衣裳が演目ともに人気を博し、これを機にその名を冠して“市松文様”と呼ばれるようになりました（ちなみに、このときの演目『心中万年草』を演じた年に生まれたのが2代目 菊之丞）。

さて次回、第三十夜は…

澄んだ秋の空気には、織の着物がよく似合う。