今から約400年も昔、プリンターなどの機械のない時代ですから、これは大変画期的なことでした。

この「同じ絵を大量に摺ることができるようになった」ことによって、当時の浮世絵版画は絵画として鑑賞されるだけでなく、現代のテレビや雑誌のようなマスメディアとしての役割も担うようになったのです。

なかでも、美しい女性が描かれた浮世絵版画、いわゆる「美人画」を見れば、現代の女性向けファッション雑誌と同じように、その美人画が描かれた時に人気だった髪型やファッションなどが鮮明に見て取れます。

ここからは、当時流行の女性ファッションを反映しているといえる、典型的な美人画作品の例をいくつかご覧いただきましょう。

こちらは、喜多川歌麿の代表作《當時三美人》です。

まず一人目。手前右に桐の紋が入った団扇を持って描かれている美人は、当時人気の浅草寺門前の茶屋娘、難波屋おきた。

手前左、三つ柏の紋の着物を着た美人は、同じく両国広小路の茶屋娘の高島おひさ。

そして真ん中、桜草の着物の紋が入った美人は、吉原の富本節の芸者、富本豊雛です。

3人は顔形や着物の柄などはよく見ると細かく描き分けられていますが、髪型は全く同一に描かれていることが分かります。

これは主に安永～寛政頃に流行した髪型で、鬢が横にピンと張った「燈籠鬢（とうろうびん）」と呼ばれたものです。向こう側が透けて見えることや、燈籠の笠に形が似ていることからこう名付けられたといいます。

vol.2でご紹介した鈴木春信の美人とは、髪型が異なるのがお分かりになりますでしょうか。

また、こちらに描かれている明和期流行の髪型は「かもめ髱（たぼ）」といって、カモメのしっぽのように後ろのたぼ（後ろ髪）が張り出したものでした。

江戸時代初期には鹿子絞りや刺繍などの華やかな小袖も作られていますが、享保の改革の頃には、幕府から出された奢侈禁止令によって豪華な小袖は徐々に減り、江戸時代後期には茶色、鼠色などの渋めの色の小袖に、一種類の文様を全体に散らす縞などの模様が流行しました。

あからさまな華美ではなく、さりげない華やかさを楽しむ趣向は、江戸の人々が大切にした「粋」の美意識のひとつのあらわれと言えるでしょう。

江戸後期には、江戸小紋の柄も流行りました。

図8の若い母親が透かして見ているのは黒い霰小紋の絽、図9の年増女房がまとっているのは松皮菱小紋の着物、というように小紋には数多くの種類があることも美人画からわかります。

拡大するとこのような表現がなされています。

昨年5月末の妊娠初期、京都きもの市場さんの東京丸の内KITTEの催事にて、着物姿の写真を撮ってもらいました。

双子を妊娠しており、妊娠初期でもお腹が少し出ていましたが、カメラマンの方が目立たないように撮影してくださいました！

同じ着物を着て、フランステレビ局ARTEの歌川広重特集にも出演しましたよ。

この番組は、日本の風光明媚な景色と名所絵の第一人者・歌川広重が描いた浮世絵を特集したもので、私は江の島編・箱根編に出演し、それぞれ当時はどのような場所であったのか現地へ赴き、広重が描いた浮世絵の魅力を現在の場所と比較しながら説明しました。

「浮世絵きほんのき！」は今回で最終回。

全5回で書ききれなかったことも、まだまだたくさんあります！

またの機会に浮世絵の魅力をご紹介できればと思います！ありがとうございました！